Ang kilusang beatnik - kasaysayan at impluwensya sa modernidad. The Beat Generation: Poetry, Prosa, and Philosophy The Beat Youth Movement

Bohemian eccentrics, totoong henyo o baliw na adik sa droga? Sa kasamaang palad o sa kabutihang palad, ang lahat ng mga salitang ito ay tumutukoy sa mahiwagang "beatniks". Ang kilusan, na lumitaw sa Amerika noong huling bahagi ng 50s, ay nagawang ganap na "iikot ang laro". Ang mga manunulat, makata, at musikero na itinuturing ang kanilang sarili bilang bahagi ng "sirang henerasyon" ay nakatuklas ng ganap na mga bagong pamamaraan sa sining, kamangha-mangha sa kanilang pagganap. Ang pagbabasa o pakikinig sa kanilang mga gawa, nahuhulog tayo sa mga batis ng kamalayan ng mga may-akda mismo, na hindi sinasadyang nararamdaman sa mga linya ang pinakamaliit na impulses ng kaisipan na naranasan ni Kerouac, Ginsberg o Burroughs. Mga matapang na gawa, paglalakbay, kalayaan sa lahat ng kahulugan - lahat ng ito ay mahalagang bahagi ng kanilang makabuluhang buhay. At makikita natin ang lahat ng ito sa kanilang trabaho. Hindi naintindihan at hindi naintindihan, marami sa kanila ang lumaki bilang mga "disenteng" Amerikano na labis nilang nilabanan.

Ang "Beat" - na nangangahulugang "nasira" sa Ingles, ay ganap na nagpapakilala sa kakanyahan ng kilusang ito. Nagsimula talaga ang kasaysayan ng mga beatnik nang palitan nila ang "nawalang henerasyon", na kinabibilangan ng mga sikat na manunulat gaya nina Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Ang mga beatnik ay nabuo mula sa mga teenager na gustong sumalungat sa sistema at ipahayag ang kanilang protesta laban sa umiiral na conformism noong panahong iyon. Nakapagtataka, marami sa kanila ay pinalaki sa medyo mayayamang pamilya. Ngunit ang kulturang ito ng "haka-haka na kaligayahan" ay nagbunga sa nakababatang henerasyon sa isang matalas na pakiramdam ng di-kasakdalan ng nakapaligid na mundo.

Ang pinagmulan ng terminong "beatniks"

Ang terminong "beatniks" ay lumitaw nang random. Ang kolumnista na si Gerb Cain ay sumulat sa isa sa kanyang mga artikulo tungkol sa isang kakaibang partido ng kabataan at ginamit ang salitang "beat" na may suffix na Ruso na "-nick" mula sa pangalan ng Soviet Sputnik 1, na inilunsad noong 1957. Tinukoy ng may-akda ang katotohanan na ang impormasyon tungkol sa Sputnik ay kilala noon, at ang salita mismo ay ipinanganak sa kanyang ulo. Ang pagtatalaga na ito ay hindi nagdadala ng positibong konotasyon, sa halip, ito ay sumasalamin sa negatibong pagtrato ng lipunan sa mga kalahok sa kilusan. Ang mga balbas na slacker at mahilig sa jazz ay nakapukaw ng kaunting simpatiya.

Kadalasan si Jack Kerouac ay kinikilala sa paglikha ng terminong "beatnik", ngunit isang beses lang niya itong binanggit at laban sa naturang pagtatalaga. Sa anumang kaso, binigyan niya ang salitang ito ng isang ganap na naiibang kahulugan at ipinahayag na ang isang beat ay hindi isang pagkasira, ngunit isang musikal na ritmo, isang salpok.

Ideolohiya

Ang mga beatnik ay hindi tumawag sa sinuman upang basagin ang umiiral na pagkakasunud-sunod, mayroon silang ibang diskarte. Ang paglayo sa katotohanan ay ang lunas. Magdala ng backpack, notebook, bote ng bagay na nakalalasing sa iyo at maglakbay. Tumingin sa mga tao, makipag-usap, kalimutan ang tungkol sa trabaho at obligasyon, mabuhay para sa kapakanan ng pamumuhay. At magaling ang mga beatnik sa pag-impluwensya sa isipan ng mga mambabasa. Matapos ilabas ang On the Road ni Jack Kerouac, libu-libong kabataan ang nag-hitch.

Ang mga beatnik ay hindi nasiyahan sa umiiral na kaayusan ng buhay, at nagpasya silang lumikha ng kanilang sarili. Tinanggihan nila ang itinatag na mga pagpapahalagang moral, hindi interesado sa pulitika at sa lahat ng posibleng paraan ay hindi pinansin ang mga kanon ng pag-uugali na ipinataw ng lipunan.

Napakayaman ng beatnik subculture. Ang konsepto ng "normalidad" ay unti-unting nagsimulang lumabo ang mga hangganan. Mas tiyak, sinubukan ng mga beatnik na iwasan ito nang buo. Ang kilusang ito ay lumipat patungo sa kumpletong detatsment mula sa labas ng mundo: sila ay ganap na nahuhulog sa mga libro, nagtatrabaho sa kanilang sariling mga gawa, nakikinig sa jazz at sumusubok ng iba't ibang uri ng droga. Bilang isang patakaran, lahat sila ay walang trabaho. Hindi sila mapagpanggap sa mga damit, nagsuot sila ng luma, madalas na mga bagay na isinusuot, malalaking sweater, maong. Ang imahe ay kinumpleto ng pagkakaroon ng isang balbas at baso. Ang tradisyon ng pagtitipon sa mga coffee house o club at pagbabasa ng kanilang mga gawa doon sa musika ay nakakuha ng isang espesyal na kahulugan para sa mga taong malikhain noong panahong iyon.

Mga dahilan para sa hitsura

Ang ganitong pag-uugali ay hindi malaki, ngunit ang mga bunga ng pagkamalikhain ng mga beatnik ay may malaking papel sa pagpapalaganap ng pangunahing ideya ng protesta. Ang pangunahing kinakailangan para sa paglitaw ng beatnikism ay ang mga kaganapan na nagaganap sa oras na iyon sa buong mundo. Ang patuloy na banta ng mga pagsabog ng nukleyar, ang Digmaang Vietnam, mga rebolusyon ng kulay at pag-uusig sa mga dissidents ay nag-ambag sa lumalagong kaguluhan sa mga nakababatang henerasyon. Ang pananampalataya sa isang masayang kinabukasan ay unti-unting naglaho. Dumating na ang panahon ng buong pagpapakilala ng pag-unlad ng teknolohiya sa buhay ng tao. At ang mga beatnik ang unang nakaalam ng buong katakutan ng kaganapang ito, dahil ang kumpletong mekanisasyon ay pumatay sa lahat ng tao. Siyempre, ang lahat ng mga kaganapang ito ay nag-ambag sa paglitaw ng mga kaisipang protesta.

Pilosopiya

Ang kultura ng Beat ay batay sa pagkahilig sa Zen Buddhism. Ito ay batay sa ideya ng paliwanag ng tao. Hindi ito matatawag na relihiyon, bagkus, isa lamang itong paraan ng pamumuhay na nangangaral ng kabaitan at pagpapakumbaba upang maabot ang nirvana. Gayundin, ang mga pangunahing postulate ng Budismo ay nakatuon sa isang kumpletong pagpapalalim sa sariling panloob na mundo upang matutong maunawaan ang mga daloy ng sariling kamalayan. Ang lahat ng mga ideyang ito ay kawili-wili at malapit sa mga beatnik, kaya ang mga utos ng Budismo ay literal na naging kanilang manifesto.

Ito ay tiyak na dahil sa pagkahumaling sa Budismo na ang mga beatnik ay hindi maaaring hatulan bilang isang agresibong protesta phenomenon. Si Kerouac mismo ang nagsabi na ibinase niya ang kanyang kilusan sa kabaitan, pagmamahal, at kasiyahan. At lahat ng mga agresibong slogan sa mga pahayagan ay isang provokasyon para ibaling ang lipunan laban sa kanila.

Maya-maya, natuklasan ng mga kinatawan ng beatnik ang LSD para sa kanilang sarili. Si Ken Kesey ang unang nakahanap ng di-droga na gamit para dito. Pagkatapos nito, ang bawat taong malikhain ay "obligado" na mag-eksperimento sa kanyang sarili at palawakin ang mga hangganan ng kamalayan. Sa katunayan, maraming mga gawa ng beatnik ang isinulat nang eksakto sa ilalim ng impluwensya ng mga droga.

Panitikan

Ang mga pangunahing motibo sa gawain ng mga beatnik ay:

• mga imbitasyon sa paglalakbay;
• Paglaya mula sa mga kombensiyon at balangkas;
• Mga kwento tungkol sa sarili nilang buhay o buhay ng mga tao na maaaring hinahangaan ng mga manunulat.

Nagtalo ang mga beatnik na sa panitikan, ang buhay ay dapat na ilarawan bilang isang tuluy-tuloy na daloy upang tumutugma sa katotohanan hangga't maaari. Ngunit sa pagsasagawa, ang mga may-akda ay hindi masyadong radikal. Sinasaklaw din nila ang mga paksa tulad ng...

• Pagala-gala;
• boluntaryong kahirapan;
• Libreng pag-ibig.

Ang mga beatnik sa kanilang mga gawa ay napakalinaw na na-highlight ang kanilang sariling posisyon ng alienation, na iniuugnay ang kanilang mga sarili sa mga pangunahing o pangalawang karakter ng mga gawa.

Ang tula ng mga beatnik ay napuno ng anarkistang damdamin. Ang mga talatang ito ay may pinakamalaking epekto kapag sila ay binasa nang malakas. Ito mismo ang ginawa ng mga beat poets, nag-aayos ng mga live na pagtatanghal sa mga cafe, kung saan binabasa nila ang kanilang mga tula sa saliw ng jazz.

Ang pinakamalaking impluwensya sa mga gawa ng mga beatnik ay ang mga may-akda tulad nina Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman at Marcel Proust.

Mga tula

Listahan ng mga beat poets:

• Lawrence Ferlinghetti- tagapagtatag ng City Lights publishing house, na nag-print ng lahat ng mga libro ng beatniks. Ang kanyang tindahan ng libro sa San Francisco ay naging isang tagpuan para sa mga kultural na komunidad noong panahon.
• Allen Ginsberg- ang pinaka makabuluhang makata sa mga beatnik, at ang kanyang tula na "Scream" ay naging isang uri ng manifesto. Siya ay nararapat na itinuturing na ideologo ng beat generation, kasama si Kerouac.
• Peter Orlovsky- ang anak ng isang White Guard emigrant, ay isang aktibista sa anti-nuclear movement. Nakilala siya dahil sa katotohanan na sa loob ng 30 taon ay siya ang manliligaw ni Allen Ginsberg.
• Gary Snyder- Nanalo ng Pulitzer Prize para sa kanyang koleksyon ng mga tula Turtle Island. Nang maglaon, nang unti-unting mawala ang Beatismo, nagsimula siyang magturo sa Unibersidad ng California sa Davis.
• Gregory Corso- isa sa mga pangunahing may-akda ng beat generation. Hindi niya gustong pag-usapan ang pulitika, hindi katulad ni Ginsberg. Hindi siya gaanong karismatiko at hindi nais na makaakit ng pansin sa kanyang sarili, ngunit ang kanyang trabaho ay maaaring sabihin ang lahat nang wala ito.

Mga tula ng Beatnik (mga halimbawa ng mga gawa):

• Allen Ginsberg, Ulo ay ang pinakasikat at mahalagang gawain ng henerasyon ng beat. Noong 1956, ang tula ay nai-publish sa unang pagkakataon, at ito ay humantong sa isang tunay na rebolusyon sa kasaysayan ng modernong panitikan. Hanggang sa sandaling iyon, walang sinuman ang maaaring mag-isip na ang gayong pagpapahayag at malaya mula sa lahat ng uri ng mga balangkas at kumbensyon ay maaaring mai-publish. Basahin…
• Allen Ginsberg, "Awit" orihinal na tula ng pag-ibig. Sa loob nito, lumilitaw ang pakiramdam bilang isang mabigat na pasanin kung saan ang bawat tao, sa huli, ay makakatagpo ng kapayapaan. Ang liriko na bayani ay naghahanap ng kanlungan mula sa mundo sa kalaliman ng babaeng sinapupunan, na bumalik sa katawan "kung saan siya ipinanganak." Basahin…
• Lawrence Ferlinghetti, Oracle ng Delphi isang mensahe sa makahulang Sibyl, kung saan ang may-akda ay nagtatanong kung paano maililigtas ng mga tao ang kanilang sarili mula sa kanilang sarili at mula sa kapangyarihan na "lumilikha ng isang plutokrasya mula sa demokrasya." Hiniling niya sa orakulo ng Delphic na bigyan ang sangkatauhan ng "mga bagong alamat para sa buhay". Basahin…
• Peter Orlowski, "Unang Tula" batis ng kamalayan kung saan pinaghalo ang mga panaginip, guni-guni at pantasya ng may-akda. Ang mga bagay ay naging buhay, ang liriko na bayani, sa kabaligtaran, ay lilipad sa nguso, "upang makipagbuno sa bala." Sa pagtatapos, tinawag niya ang arkanghel Gabriel at nahulog sa lubos na kaligayahan. Basahin…
• Gregory Corso, Crazy Yak- isang tula mula sa mukha ng isang yak, na nagtataka kung paano gagamitin ang kanyang katawan pagkatapos ng kamatayan. Gumagawa ang mga tao ng mga butones mula sa mga buto ng kanyang mga kapatid, at mga sintas ng sapatos mula sa mga buntot. Ikinalulungkot niya ang sinapit ng malungkot at pagod na tiyuhin, na hinabol ng pari. Basahin…

tuluyan

Listahan ng mga beat writer:

• Ken Kesey- ang unang may-akda na nagsimulang mag-eksperimento sa mga psychedelics upang buksan ang kanyang sariling hindi malay. Siya ang lumikha ng isang komunidad para sa mga beatnik na tinatawag na "Merry Pranksters". Itinuturing na isa sa mga pangunahing manunulat ng beat generation, nagkaroon siya ng malaking impluwensya sa kultura ng kilusang ito.
• Jack Kerouac- Karapat-dapat ang pamagat ng "hari ng mga beatnik." Siya ang nagpakilala ng paraan ng jazz improvisation sa panitikan. Nagbigay inspirasyon ito sa maraming iba pang mga manunulat. Ginugol niya ang halos buong buhay niya sa paglalakbay o nakatira sa isang bahay kasama ang kanyang ina. Desperado niyang sinubukang hanapin ang kanyang lugar sa buhay, ngunit ang mga pagbabagong nagaganap sa kanyang bansa ay humantong sa kanya upang tanggihan ang mga bagong halaga.
• William Burroughs- marami ang hindi naniniwala na ang disenteng mukhang taong ito ay maaaring maging kinatawan ng mga beatnik. Gayunpaman, isa siya sa mga pangunahing tauhan ng kilusan. Sinimulan niya ang kanyang karera sa panitikan sa edad na 39. Salamat sa Burroughs, natutunan ng mundo ang tungkol sa cutting technique. Umuupo siya nang maraming oras at gupitin ang mga parirala mula sa mga pahayagan, at pagkatapos ay i-shuffle ang mga ito at bubuo ng mga handa na teksto. Ang pamamaraan na ito ay makabuluhang naimpluwensyahan ang kanyang trabaho.

Talunin ang mga aklat (mga halimbawa ng mga gawa):

• Ken Kesey, Isang Lumipad sa Pugad ng Cuckoo. Nai-publish noong 1962. Isinulat ito ni K. Kesey pagkatapos niyang magtrabaho bilang nars sa isa sa mga ospital. Madalas siyang nakikipag-ugnayan sa mga pasyente, kasama na sa panahon ng kanyang mga eksperimento sa droga. Ang mga may sakit ay tila hindi "normal" sa kanya, at siya ang unang nag-isip tungkol sa katotohanan na ang mga taong ito ay tinanggihan ng lipunan dahil hindi sila nababagay dito. Sa balangkas ng kanyang nobela, makikita natin ang parehong kuwento. Sa pamamagitan ng mga mata ng Indian Bromden, ang buhay ni Patrick McMurphy, na inilipat sa isang psychiatric hospital mula sa bilangguan, ay naliwanagan. Sinusubukan niyang sirain ang umiiral na pagkakasunud-sunod, habang sinisira ang kanyang sarili, ngunit nagbibigay ng kalayaan sa lahat ng iba pang mga pasyente.
• Jack Kerouac, Sa Daan. Ang nobelang ito ay paulit-ulit na tinanggihan ng mga publisher, ngunit noong 1951 ito ay nai-publish. Ang libro ay lumikha ng isang sensasyon at naging isang American prose bestseller. Inialay ni Kerouac ang kanyang kuwento sa paglalakbay. Isinalaysay ang kuwento mula sa pananaw ni Sal Paradise, isang manunulat na gumagala sa Amerika kasama ang kanyang mga kaibigan. Ang kanyang pangunahing pinagtutuunan ay kay Dean Moriarty - ang kanyang matalik na kaibigan, kung kanino siya madalas na bumibiyahe. Ang imahe ni Dean Moriarty ay may prototype: isang totoong-buhay na kaibigan ni Kerouac - Neil Cassidy. Pagkamatay ng kanyang ina, lumipat si Neal sa Denver kasama ang kanyang ama na may alkohol. Mula sa edad na 14, paulit-ulit siyang nasangkot sa iba't ibang maliliit na krimen, at pagkatapos ay nagsimulang magnakaw, magnakaw ng mga kotse at gumamit ng maraming droga. Sa Daan, makikita ng mambabasa na ang buhay ni Dean ay tumutugma sa buhay ni Cassidy.
• William Burroughs, "Hubad na Tanghalian" isa sa mga pinaka-iskandalosong nobela ng beat generation. Ang unang pangunahing gawain na isinulat gamit ang cut-up method. Sa mahabang panahon ay ipinagbawal ito dahil sa masaganang malaswang pananalita at homosexual orientation. Ang nobela ay nagsimulang malayang mailathala pagkatapos lamang ng dalawang high-profile na demanda. Ang Naked Lunch ay ipinagtanggol nina Norman Mailer at Allen Ginsber, na inihambing ang nobela sa mga gawa nina Marcel Proust at James Joyce. Halos walang plot sa libro. Nilikha ito ni Burroughs mula sa mga sipi mula sa mga liham kay Ginsberg at sa dati nang hindi nai-publish na prosa ng may-akda.

Musika

Ang mga ideya ng protesta sa mga kabataan ay kasabay ng mga uso sa musika noong dekada 40. Ang jazz revolution ay halos bumuo ng isang sirang henerasyon. Pagkatapos ng lahat, ang jazz ay ang musika ng mga intelektwal, mga taong nakatuon sa sariling katangian, at samakatuwid ay natagpuan nito ang mga tagapakinig sa harap ng mga kabataan na nabigo sa buhay. Maraming mga gawa ng mga manunulat ang lumitaw nang tumpak salamat sa inspirasyon na natanggap mula sa mga nakatutuwang ritmo ng jazz. Ang musika at pagkamalikhain ng mga beatnik ay napakalapit na magkakaugnay sa isa't isa, na bumubuo ng isang solong quintessence - kakaiba, ngunit talagang kaakit-akit sa marami.

Ruso

Ang pinakamahalaga at maalamat na Russian beat group, siyempre, ay ang Kino. Sa una, dumating sila sa mundo ng musika sa ilalim ng pangalang "Garin and hyperboloids". Ngunit pagkatapos ay nakilala nila ang rock underground legend na si Boris Grebenshchikov, at pinayuhan niya silang baguhin ang pangalan sa isang mas maigsi. Nais ni Viktor Tsoi na pangalanan nang maikli ang grupo, para sa madaling pagsasaulo at pagbigkas. Sa huli, ang pangalan mismo ang nakahanap sa kanila. Nakita nila ito sa isang karatula sa daan patungo sa istasyon ng metro ng Technological Institute at nagpasya na ito ay angkop.

Ang istilo ng pagganap ng banda ay napakalapit sa post-punk, ngunit si Tsoi, na mismong sumulat ng musika, ay nakilala ito sa beat sound. Si Victor ay labis na interesado sa pag-unlad ng mga musical artist sa Kanluran at hinahangad na maabot ang parehong antas sa kanila.

Ang mga pangunahing pinagmumulan ng inspirasyon para sa "Kino" ay ang mga grupo tulad ng: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. At ang kanyang estilo, siyempre, ay naiimpluwensyahan ng mga musikero ng Aquarium, Zoo at Alice.

Para sa mga taong Ruso, ang mga kanta ng grupong Kino ay napakahalaga. At ang pigura ng kalunos-lunos na namatay na si Viktor Tsoi ay naging isang uri ng kulto. Iyon ang dahilan kung bakit lumitaw ang gayong kababalaghan bilang "Kinomaniya", na karaniwan pa rin sa mga kabataan.

Bilang karagdagan, ang mga naturang performer tulad nina Yegor Letov, Alexander Bashlachev at Yanka Diaghileva ay nauugnay sa kilusang ito.

dayuhan

Sa ibang bansa, sa beat music, mas kumplikado ang lahat. Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, ang mga African American ay nagkaroon ng higit na kalayaan at pagkakataon para sa pagsasakatuparan ng sarili. Isa ito sa mga dahilan ng musical revolution, na pinamunuan ng mga "itim" na musikero. Marami sa kanila ang naniniwala na ang mga jazz performers ay hindi nagsisikap na ihatid ang enerhiya ng musikang ito sa kanilang mga pagtatanghal. Nag-init ang mga bagay-bagay at marami sa kanila ang nagsimulang umalis sa mga naitatag na line-up at bumuo ng sarili nilang grupo.

Pangunahing kinatawan: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Gayundin, ang musika ng Tom Waits ay isang matingkad na salamin ng mga aesthetics ng sirang henerasyon.

Pagkatapos ay ipinanganak ang isang ganap na bagong tunog mula sa jazz - lumitaw ang musikang rock. Ang kanyang mga ninuno ay sina Jimi Hendrix at Janis Joplin. Pagkatapos sa unang pagkakataon ay nagkaroon ng pagsasanib ng musika ng "mga puti" at "mga itim", na isang tunay na rebolusyon.

Interesting? I-save ito sa iyong dingding!

Minsan sa isang pag-uusap sa pagitan ng mga tao maaari mong marinig ang isang salita bilang "beatnik". Marahil ay hindi mauunawaan ng ilan ang kahulugan nito. Sa katunayan, ang mga beatnik ay isang termino na nilikha upang tumukoy sa mga kinatawan ng isang partikular na kultura. Ang salitang ito ay nagmula sa pangalan ng beat generation, ang pagbanggit nito ay lumitaw noong 1940s. Ang termino ay unang iminungkahi noong 1958, nangangahulugan ito ng isang tiyak na panlipunang stratum ng mga kabataan noong ika-20 siglo, na kung saan ay nailalarawan sa pamamagitan ng isang antisosyal na pag-uugali at isang pagtanggi sa tradisyonal na mga halaga ng kultura ng mga tao.

Paano nabuo ang terminong ito?

Hindi lihim na ang beat generation ay isinalin mula sa English bilang "broken generation". Sa kauna-unahang pagkakataon nabanggit ang gayong kahulugan. Siya ay itinuturing na isa sa mga pangunahing pigura sa direksyong ito. Ayon sa kanyang teorya, pinalitan ng mga tao ang nauna, na tinawag niyang "nawala". Maaari mong isipin na ang terminong "beatnik" mismo ay likha ni Kerouac, ngunit hindi ito ganap na totoo. Ang salitang ito ay lumitaw nang ilang sandali, noong 1958. Kapansin-pansin, sa pagbuo ng salitang ito, ang suffix na "-nik" ay hiniram mula sa wikang Ruso. Ang unang bahagi ng salita, iyon ay, matalo, sa slang ng mga musikero ng jazz noong panahong iyon ay nangangahulugang "kahirapan" at "kawalan ng pag-asa". Gayunpaman, si Jack Kerouac mismo ay hindi kailanman nakilala ang terminong ito at itinuturing na hindi ito masyadong angkop.

Ang kahulugan ng salitang "beatnik"

Ayon sa orihinal na kahulugan ng termino, ang mga beatnik ay mga kabataang lalaki na may balbas na nakasuot ng sandals at madalas na makikitang gumagala sa lungsod, nakaupo sa mga coffee shop. Karaniwan, sila ay nailalarawan bilang mga parasito at tagahanga ng jazz music. Ang terminong ito ay madalas na may negatibong konotasyon, may bahagyang nakakasakit na kahulugan, at sa isang kahulugan ay itinuturing na isang pangungutya. Kaya, maaari nating sabihin na ang beatniks ay isang subculture na lumitaw sa kalagitnaan ng ika-20 siglo at naging laganap.

Ayon sa iba pang mga mapagkukunan, ang terminong ito ay walang eksaktong kahulugan at orihinal na nagsilbi upang sumangguni sa maraming tao na kahit papaano ay konektado sa artistikong kapaligiran ng New York. Pagkaraan ng ilang oras, sa pagtatapos ng 1950s, ang terminong ito ay nagsimulang tumukoy sa mga kabataan na walang gaanong interes - iyon ay, isang matagumpay na karera, tahanan, kotse at iba pang materyal na bagay.

Tipikal na hitsura ng hipster

Tulad ng nabanggit sa itaas, ang mga beatnik ay higit pa sa isang pamumuhay, hindi kahit isang istilo. Ang ganitong paraan ng pamumuhay ay nagpapahiwatig ng isang kakaibang uri ng pananamit. Talaga, ang mga beatnik ay nagbihis ng kakaiba, agad silang napapansin sa isang malaking masa ng mga tao. Kadalasan, ang mga kinatawan ng trend na ito ay nalilito sa mga mag-aaral ng art academies, na mga tagahanga din ng jazz music.

Ang pangunahing piraso ng damit para sa beatnik ay isang itim na turtleneck sweater o isang itim na turtleneck. Ang mga beret ay sikat din, kung minsan ang mga beatnik ay nagsusuot ng mga puting T-shirt, palaging walang mga guhit at inskripsiyon. Kadalasan, ang mga kinatawan ng direksyon na ito ay may dalang 2 drum (bongos) kasama nila. Ang mga madilim na baso ay isa pang katangian ng bit-direction, kailangan nilang maging hindi malalampasan. Walang tiyak na hairstyle, karamihan ay nakasuot sila ng mahabang buhok na hanggang balikat, kadalasang tuwid. Ang pinakasikat na sapatos sa mga beatnik ay mga itim na leather boots sa iba't ibang mga pagkakaiba-iba.

Kung pinag-uusapan natin ang mga damit ng kababaihan, ang mga batang babae ay kadalasang nakasuot ng itim na pampitis, pampitis at sweater. Sikat din ang capris at mahabang palda, muli sa itim.

Ang pinakasikat na kinatawan ng direksyon na ito

Siyempre, mayroong maraming mga kinatawan ng direksyon na ito. Gayunpaman, ang ilang mga indibidwal ay itinuturing na mga pangunahing. Dapat pansinin na ang tula ng mga beatnik ay sumasakop sa isa sa mga sentral na lugar sa kanilang kultura. Samakatuwid, hindi kataka-taka na ang mga taong nakatayo sa pinagmulan ng direksyon ng beat ay pangunahing mga manunulat at makata. Kaya, ito ay 3 tao: Lucien Carr, at Jack Kerouac. Pagkaraan ng ilang oras, ang listahang ito ay napunan ng isa pang pangalan - William Burroughs. Maaaring mukhang hindi ito gumaganap ng ganoong mahalagang papel, ngunit ang kahalagahan nito sa pagbuo ng kultura ng beat ay mahusay. Tulad ng alam mo, ang mga beatnik ay hindi lamang mga damit o hitsura, at isang direksyon ng pag-iisip, ang kanilang sariling kultura at tula. Mas naiintindihan namin.

"Anthology of Beat poetry": ano ito

Sa mahabang panahon ng pag-iral nito, ang kulturang beatnik ay nagbunga ng maraming akdang pampanitikan, kapwa sa prosa at sa taludtod. Maraming mga kinatawan ng direksyon ng beat ang sumulat sa paksa ng pamumuhay na ito. Samakatuwid, noong 2004, isang libro ang inilabas, na naging unang koleksyon ng mga tula ng beatnik, pati na rin ang ilang mga teoretikal na materyales tungkol sa direksyon ng beat. Ang "Anthology of beatniks" ay itinuturing na pinakamalaking publikasyon na nai-publish sa Russian sa panahon ng pagkakaroon ng ganitong pamumuhay. Kapansin-pansin, marami sa mga tula na nakalimbag sa aklat na ito ay isinalin sa Russian sa unang pagkakataon.

Naglalaman din ang libro ng ilang biographical sketch ng mga sikat na manunulat ng Beat. isang malaking koleksyon ng mga kakaibang materyales, maaari mong tunay na sumabak sa kultura ng mga beatnik at maunawaan kung anong mga kaisipan at ideya ang nauugnay sa kanila, pati na rin madama ang kahulugan ng direksyon mismo.

Matagal ko nang gustong magsulat ng isang malaking post tungkol sa kung anong mga subculture ng kabataan ang umiiral sa USSR. Sa mga pelikula ng mga taon ng Sobyet, ang mga paggalaw ng subkultural ay halos hindi kinakatawan sa anumang paraan, bagaman sa katunayan ito ay isang malaking layer ng kultura ng kabataan. Ang tanging pagbubukod ay ang mga pelikula sa panahon ng perestroika, ang ilan sa mga ito (halimbawa, "Ang pangalan ko ay Arlekino" o "Aksidente, ang anak ng isang pulis") ay halos ganap na nakatuon sa buhay ng naturang mga subculture.

Kaya, sa post na ito - isang malaki at kawili-wiling kuwento tungkol sa kung ano ang mga subculture ng kabataan na umiiral sa USSR.

01. Stilyagi. Hindi tulad ng iba pang mga subculture na nagmula sa mga bansa sa Kanluran, ang mga dudes ay sa halip ay isang kakaiba, eksklusibong kababalaghan ng Sobyet. Bilang karagdagan, maaari silang tawaging isa sa pinakaunang mga subculture ng Sobyet. Nagsimulang lumitaw ang Stilyagi noong 1950s, pangunahin sa malalaking lungsod, at sa kanilang hitsura at pag-uugali sinubukan nilang kopyahin ang paraan ng pamumuhay ng mga Amerikano - nagdamit sila ng maliwanag at naka-istilong damit, nakinig sa mga blues at jazz, sinubukang manguna sa isang sekular na pamumuhay at nagprotesta laban sa "mga pamantayan ng moralidad ng Sobyet" at hitsura.

Kapansin-pansin, ang salitang "dudes" ay hindi ang pangalan ng sarili ng mga adherents ng subculture na ito - ang salitang ito ay lumitaw sa press ng Sobyet bilang kritikal na may kaugnayan sa "mga kabataan na namumuno sa isang bastos na pamumuhay." Ang mga dudes ay inilarawan bilang makitid ang pag-iisip, mapagmataas at hangal na mga kabataan, na nababahala lamang sa kanilang hitsura, na, sa pangkalahatan, ay malayo sa katotohanan - kadalasan ang mga "dudes" ay nagmula sa mga matatalinong pamilya na may mataas na antas ng kultura. Ang mga dudes ay "binomba" hindi lamang sa press, kundi maging sa malalaking akdang pampanitikan, kabilang ang mga bata - sa kwento ni Nikolai Nosov na "Dunno in the Sunny City" maraming mga kabanata ang nakatuon sa paglaban sa mga dudes, na tinatawag na "mga karton" sa kwento.

02. Hippie. Sa una, ang kilusang hippie ay lumitaw noong 1960s sa Estados Unidos, at ang kasagsagan nito ay dumating noong 1960s at 70s. Itinaguyod ng mga Hippies ang "maximum na kalayaan" ng isang tao, pasipismo, buhay sa "mga pamayanan", at mahilig din sa pilosopiyang Silangan, lalo na sa Indian at Chinese.

Sa USSR, ang kultura ng hippie ay dumating na may ilang pagkaantala, mas malapit sa simula ng 1970s at may sariling mga natatanging tampok - ito ay semi-underground, may sariling slang ("fit-in", "girl", "people" , "session", "old", "flat") at nagprotesta laban sa klasikong imahe ng "Soviet man" na may napaka-tiyak na hitsura at patuloy na kasunduan sa "linya ng partido".

Nilabanan ng pulisya ng Sobyet at ng KGB ang mga hippie, kung minsan ay inaaresto sila dahil sa "petty hooliganism", na maaaring kabilang ang simpleng "hindi naaangkop na hitsura". Maraming mga hippie ang sapilitang pinatalsik sa mga institusyon at ipinadala sa hukbo, at maaari ring ipadala para sa "sapilitang paggamot" sa mga mental hospital. Ang hippie subculture ay matagumpay na nakaligtas sa USSR at umiiral hanggang ngayon.

03. Beatniks. Kadalasan ang subculture na ito ay tinutukoy bilang isang sangay ng mga dudes o hippies, ngunit ang mga beatnik ay mayroon ding sariling mga katangian. Ang subculture na ito ay pinagsama ng pag-ibig sa musika ng The Beatles, at pagkatapos ay para sa maraming imitator nito (kabilang ang mga nasa USSR), na tinatawag na "beat quartets". Ang mga beatnik ay nagsusuot ng mahabang buhok na may bangs ("sa ilalim ni McCartney at Lennon"), naka-flared na pantalon, mga jacket na may cut-off collars at plantsadong lapels, at madalas na tumutugtog sa mga baguhang banda na lumitaw sa mga unibersidad o mga instituto ng pananaliksik.

Ang mga rekord ng Beatles sa mga rekord o reel ay may partikular na halaga sa mga beatnik; ang pagkuha ng gayong rekord ay itinuturing na pinakamalaking tagumpay. Tulad ng kaso ng mga dudes, hinampas ng mga awtoridad ang mga beatnik ng "malupit na panunuya", tinutuligsa sila sa radyo at sa mga konsyerto. Kasabay nito, ang napakataas na kalidad na orihinal na mga pag-record ng Beatles ay madalas na ginagamit sa mga satirical na programa at konsiyerto, kaya naman ang mga beatnik ay nakikinig sa tulad ng isang "satire" nang maramihan)

04. Punks. Ang kilusang punk ay umusbong sa Kanlurang Europa at Estados Unidos noong mga dekada 1960 at 70 bilang isang "countercultural" na kilusan na tumutuligsa sa lipunan, pamahalaan at pulitika sa pangkalahatan, ang mga punk ay tinatawag na mga anarkista noong unang bahagi ng ika-20 siglo bilang kanilang "mga nangunguna sa pulitika" at kadalasang nagsusuot ng mga gamit badge na "A" ("anarchy"). Ang mga punk ay medyo tulad ng mga hippies (protesta laban sa "social system", hindi pagpayag na maglingkod sa hukbo, atbp.), ngunit sa parehong oras sila ay mas agresibo at nihilistic.

Ang katangian ng hitsura ng mga punks ay nakapagpapaalaala sa rocker at metalwork (mga leather jacket na may rivets, punit-punit na maong na may mga pin, berets), ngunit ang mga punk ay mayroon ding sariling mga katangian - sa partikular, acid na kulay ng buhok at mohawk hairstyle.

Ang isang natatanging tampok ng Soviet punk ay ang kanilang musical omnivorousness - kung ang kanilang "mga kasamahan sa kanluran" ay nakinig sa mahigpit na tinukoy na mga grupo, tulad ng Sex Pistols o Crass, pagkatapos ay sa USSR punks nakinig sa literal ang lahat ng musika na itinuturing na "ipinagbabawal" sa USSR - mula sa The Beatles hanggang Metallica. Ang pangalawang katangian ng mga punk ng Sobyet ay ang pambu-bully sa mga dumadaan at patuloy na salungatan sa pulisya.

05. Metalworkers. Ang subculture ng "metal" ay lumitaw na sa huling USSR, ang mga kinatawan nito ay nakinig sa ilang mga grupo ng "metal" - oryentasyon - na may kasaganaan ng tunog ng mabibigat na "babad" na gitara, ang bilang ng mga gitarista sa naturang mga grupo ay maaaring umabot ng hanggang 5 -6 na tao. Sa panlabas, ang mga metalhead ay kahawig ng mga punk, ngunit mas maayos ang hitsura, hindi pinutol ang mga mohawk (mas gusto lamang ang mahabang buhok), at nagsuot din ng maraming lahat ng uri ng mga bagay na metal sa kanilang mga damit - mga kadena, buckles, riveted wristlets, collars na may spike at iba pa.

Ang isang natatanging katangian ng mga metalhead ay ang pagsasamahan ng mga puro musikal na panlasa, wala silang ganoong oryentasyong "countercultural" o "antisosyal", tulad ng mga punk o hippies. Ito ay bahagyang kung bakit ang metal subculture ay nakaligtas sa USSR sa loob ng mahabang panahon, at nakatanggap ng higit pang pag-unlad sa kalagitnaan ng huling bahagi ng 1990s.

06. Rockers. Noong dekada otsenta, ang mga "rocker" ay hindi tinawag na mga tagahanga ng musikang rock, ngunit ang mga nakamotorsiklo - ang mga tinatawag na ngayon na "bikers". Ang mga rocker ay madalas na mukhang mga metalworker (nakasuot sila ng mga leather jacket at studded wristlets), ngunit ang kanilang natatanging tampok ay ang ipinag-uutos na presensya ng isang motorsiklo - kadalasan, isang uri ng Soviet "Java", "Minsk" o "Dnepr".

Sa pagtatapos ng dekada otsenta, ang mga rocker ay umibig sa pag-aayos ng mga karera ng motorsiklo sa gabi (mula 10 hanggang 50 na nagmomotorsiklo), kung saan nakipaglaban ang pulisya ng trapiko ng Sobyet na may iba't ibang antas ng tagumpay. Kahit na ang mga rocker ay gumugol ng maraming oras sa mga garahe, patuloy na nagpapabuti at nagpapabuti ng isang bagay sa kanilang mga motorsiklo, ang "pag-tune ng garahe" sa mga taong iyon ay umabot sa hindi pa naganap na katanyagan sa mga rocker.

07. Lubers. Lumitaw si Lubers sa mga suburb ng Moscow noong huling bahagi ng seventies at sinalungat ang kanilang sarili sa mga punk, metalheads at hippies. Ang mga Luber ay nagtrabaho sa basement na mga rocking chair at "inihanda ang kanilang mga sarili para sa serbisyo militar," at pana-panahon ding nagsagawa ng mga away sa mga kinatawan ng lahat ng mga subculture sa itaas. Ang pangunahing dahilan ng salungatan ay, bilang isang patakaran, ang "hindi naaangkop" na hitsura ng kalaban, na nakatayo mula sa karamihan. Kaya, ang isang punk ay maaaring matalo para sa isang mohawk, isang metalhead para sa isang leather jacket, isang hippie para sa mahabang buhok at "baubles" sa kanyang mga kamay, at iba pa.

Bilang isang patakaran, ang mga tao mula sa kanilang mga nagtatrabaho na pamilya ay nahulog sa kapaligiran ng Luber, at ang pangalang "Lubers" mismo ay nag-ugat noong 1986, nang ang mga artikulo tungkol sa Lubers ay nagsimulang lumabas sa press. Ayon sa ilang mga ulat, ang mga Luber ay kinokontrol ng pulisya ng Sobyet, na, sa tulong ng mga Luber, ay sinubukang takutin ang mga hippies, punk at metalheads upang hindi sila lumabas sa mga lansangan sa "hindi tamang pananamit". Ang iba pang mga subkultura ay nagsimulang lumaban sa mga Luber, lalo na ang mga metalheads na nakilala ang kanilang mga sarili dito - noong 1987 ay nagbibigay na sila ng isang organisadong pagtanggi sa mga Luber, at madalas na sila mismo ay nagtitipon sa mga grupo upang "pumunta at basagin ang mga Luber".

Sa pagbagsak ng USSR, ang kilusang Luber ay unti-unting nawala, at ang ilan sa kilusang ito ay sumali sa mga kriminal na gang.

Narito ang isang kuwento tungkol sa mga subculture ng Sobyet na nakuha ko.

Naaalala mo ba ang anumang mga kaso mula sa buhay ng mga punk, rocker, hippie o amateurs ng Sobyet?

Sabihin mo, interesado ako)

Mga Beatnik(Ingles) Mga Beatnik; matalo - tulad ng nasira; niks - Russian suffix bilang "Sputnik", na noon ay nasa mga labi ng lahat) kabataan, na naging tanyag noong 50s-60s. Masasabi natin, ang unang kabataan, kung saan ang lahat ng iba ay "lumaki".

Bakit lumitaw ang mga beatnik?

Ang ideolohiya ng beatnik ay nagsimulang mabuo sa mga taon ng digmaan, nang, pagkatapos ng tagumpay laban sa Nazi Germany at mga kaalyado nito, ang mga matagumpay na bansa ay nagsimulang aktibong bumuo ng ekonomiya, na nag-ambag sa pagpapayaman ng populasyon at pagtaas ng mga pamantayan ng pamumuhay.

Lalo na sa bagay na ito, ang Estados Unidos ay nagkakaiba, kung saan kahit isang paraan ng pamumuhay ay lumitaw. "American dream"- isang maayos na maybahay, mapula-pula na mga bata, nagtatrabaho sa isang malaking korporasyon, isang magandang kotse, isang "buong mangkok" na bahay, atbp. Hindi lahat ay nagustuhan ang kultura ng mamimili at nagpapakita ng kanilang kita, at may mga kabataan na nagsimulang hayagang magprotesta laban sa ganitong pamumuhay.

May tatlong figure sa stream ng beatniks. Ito ang mga manunulat na sina Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs, na nagpalaganap ng mga ideya ng kalayaan at nagprotesta laban sa lipunan noon gamit ang kanilang mga gawa. Ang ideyang ito ng paghihimagsik ay higit na kawili-wili para sa maraming kabataan kaysa sa monotonous na buhay ng isang ordinaryong Amerikano.

Ano ang ideolohiya ng mga beatnik?

Ang ideolohiya ng mga beatnik ay nakabatay sa protesta, pinalakas ng Marxist na ideolohiya, at kalayaan mula sa panlipunan at relihiyosong mga pamantayan. Ang mga ideyang ito ay tila lalong kawili-wili sa mga kabataang masining. Ang mga makata, artista, musikero ay nagsimulang magsanay ng isang halos pulubi na pamumuhay: pagala-gala sa mga maruruming cafe, pagtitipon sa mga silong at pagpapakita ng kanilang mga gawa na katulad nila, sa mga nakakaunawa, at lahat ng ito ay tinimplahan ng jazz, na mahal na mahal nila. .

Inihiwalay ang kanilang mga sarili sa lipunang nang-uuyam sa kanila, nag-backpack sila sa malawak na kalawakan ng Amerika, nag-eksperimento sa alak at droga (at), at homosexuality, na itinuturing na napaka-sunod sa mga beatnik.

Paano nagbihis ang mga beatnik?

Ang isang karaniwang imahe ng isang beatnik ay isang madilim na pigura sa madilim, hindi malalampasan na baso na may isang beret sa kanyang ulo.
Ang isang itim o pahalang na may guhit na turtleneck at isang puting T-shirt ay napakapopular. Ang mga batang babae ay nakasuot ng maitim na leggings, mahabang palda, leotard, sweater, capri pants. Nagsuot ng baggy pants ang mga lalaki at bumitaw "balbas ng kambing". Ang mga beatnik ay nagsuot ng mga sandalyas, sneakers, leather boots.
Madalas mong makita ang isang beatnik na may bongo bilang pagpapakita ng suporta para sa kultura ng Africa.

Anong uri ng musika ang pinakinggan ng mga beatnik?

Iniidolo ng mga beatnik ang jazz, kasama ang mga improvisasyon nito, anarchic spirit, hindi ang pagnanais na ayusin ang anuman, ngunit gawin lamang ang gusto nila. Nakita nila ito bilang isang manipestasyon ng kanilang ideolohiya.

Ang mga beatnik ang una, at ang mga sumusunod ay humiram ng maraming mula sa kanila, tulad ng mga hippie, hipsters, atbp. May sarili silang slang na ginagamit pa rin namin, gaya ng "cool" - cool, "cat" - dude, "dig" - get it.
Sa kasalukuyan, mayroong ilang muling pagtatayo ng mga beatnik sa mga "artista".

Umaasa ako na ang impormasyong ito ay naging kapaki-pakinabang at kawili-wili para sa iyo.

Sumulat ng mga komento. Dima. M.D. "Kapangyarihan ng Kabataan" Ukraine.

Sa kabila ng katotohanan na ang Estados Unidos ay lumabas mula sa Ikalawang Digmaang Pandaigdig "ang tanging matagumpay na bansa," bilang mga istoryador na balintuna, at sa lalong madaling panahon ay naging isang maunlad na superpower, ang pangkalahatang kalagayan ng panitikang Amerikano sa unang dekada pagkatapos ng digmaan ay malayo sa pagdiriwang at optimistiko. . Karamihan sa mga indikasyon sa bagay na ito ay ang gawain ng mga nakababatang henerasyon ng mga manunulat, ang "mga anak" ng panitikan ng US noong 1950s - mga nobelang militar at kanilang mga kapantay na bumaling sa ibang mga paksa. Ang makasaysayang kakila-kilabot ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, siyempre, ay nag-trauma ng higit sa isang henerasyon, ngunit lalo na naapektuhan ang mga kabataan.

Ang buong nakuryenteng kapaligiran ng "silent fifties" ay naging isang uri ng "syndrome of prolonged pressure" para sa kanila: ang "cold war" at ang nakakatakot na tunay na banta ng nuklear, ang pag-uusig sa mga dissidents na minarkahan ang panahon ni Senator Joe McCarthy , ang conformist unanimity ng bansa, ang nouveau riche na pagmamataas nito sa bagong tuklas na kayamanan nito. Ang lahat ng ito ay nagdulot ng isang matalim na pagtanggi sa mga kabataang Amerikano, na nakatatak sa mga gawa ng mga manunulat ng henerasyon ng "mga bata".

Ang mga bata, gayunpaman, ay naiiba kahit na sa ilalim ng parehong mga kondisyon ng edukasyon. Kaya't sa mga kabataang pampanitikan noong panahong iyon, isang grupo ang namumukod-tango na ang protesta ay ipinahayag sa matinding anyo, na naghimagsik laban sa "paniniil ng mga ama" at sinira sila sa pamamagitan ng programa. Tinawag nila ang kanilang sarili na "beat generation"; Ang mga kritiko ay nagsalita tungkol sa isang "nabugbog (o 'nasira') na henerasyon", bagaman ang "apostol" ng beatism na si Jack Kerouac, na lumikha ng kahulugang ito noong 1952, ay naglagay ng ibang kahulugan dito: "Ang ibig sabihin ng beat ay ritmo, pintig, hindi pagkasira." Ang Beatism ay isang kusang di-conformist na kilusan ng mga kabataang malikhain at ang mga taong katulad nito para sa paglikha ng isang bagong kultura, isang bagong paraan ng pamumuhay.

Kusang nagsimula ang lahat. Noong kalagitnaan ng 1940s, sa West Coast, lalo na sa San Francisco, California, at sa mga kapaligiran nito, ang malikhaing buhay ay lubhang pinatindi - musika, pagpipinta, tula. Noong 1944, isang iskandalosong tanyag na tao, halos ang tanging imoralista ng panitikang Amerikano noong panahong iyon, isang expatriate ng 20-30s, si Henry Miller (1891-1980), ay lumipat sa Big Sur. Siya ang naghanda ng daan para sa iba - kapwa literal, pisikal, at espirituwal. Ang California ay naging isang lugar ng pilgrimage para sa mga malikhaing kabataan, tulad ng Paris para sa mga batang expatriate ng 20s. Ito ay isang landas ng self-imposed exile at, sa isang paraan, internal expatriation — sa hindi pa natutuklasang mga kaharian ng espiritu.

Mula sa mga lungsod ng New England, mula sa lungsod ng New York, kung saan ang karamihan sa mga beatnik ay ipinanganak at nanirahan, ang mga hindi karaniwan, hindi mapakali na mga Amerikano ay lumipat sa buong kontinente patungo sa Karagatang Pasipiko. Mula sa huling bahagi ng 40s hanggang kalagitnaan ng 50s, ang makata at manunulat ng prosa na si Jack Kerouac, mga makata na sina Lawrence Ferlinghetti, Alain Ginsberg, Gregory Corso at Peter Orlovsky ay lumipat doon, na sumali sa bohemia ng kanlurang baybayin - mga artista, musikero, makata. Sila iyon, at ang manunulat ng prosa na si William Burroughs, ang pinakamatanda sa kanilang lahat, ang bumubuo sa ubod ng kilusang beatnik. Marami ang sumunod. Sumulat ang kritisismo: "Tulad ng isang isla na nagmula sa bulkan, ang Beat Generation ay hindi inaasahang lumitaw sa mga literary latitude ng America at sa mga sumunod na taon ay lumaki ang laki nito, na lumalapit sa mga balangkas ng isang buong kontinente."

Dumating ang rurok ng kilusan noong kalagitnaan ng 50s, pagkatapos ay dumating ang isang unti-unting pagbaba (sa unang bahagi ng 60s, halos lahat ng "mga estranghero" ay umalis sa California), ngunit ang resonance ay naramdaman sa susunod na dekada. Ang Beatism ay itinaas sa isang uri ng pambansang non-conformist na relihiyon. Ito ay isang bago, anti-akademikong sining ng mga bukas na anyo, na nagsusumikap para sa direktang pakikipag-ugnayan sa madla. Ipinagpalagay din nito ang isang espesyal na pamumuhay na tinanggihan ang sibilisasyon sa lunsod, ang kaginhawahan ng isang lipunan ng mamimili, mga ideya ng burges tungkol sa kasal, pag-ibig at pagkakaibigan, ang pamantayan para sa halaga ng isang tao na pinagtibay sa Amerika - ang antas ng materyal na kagalingan at kwalipikasyon sa edukasyon .

Ang pangunahing bagay sa beatnism, gayunpaman, ay ang parehong sining at pamumuhay ay naisip bilang isang paraan ng pakikipag-isa sa Diyos - na lumalampas sa tradisyonal na institusyon ng simbahan, sa pamamagitan ng direktang "pagmamasid", sa pamamagitan ng isang maindayog na kawalan ng ulirat, pinahusay ng paggamit ng droga at pagpapalaya ng kamalayan. . Sa kabila ng programmatic na hamon sa modernong kulturang Amerikano, ito ay isang napaka-Amerikanong kababalaghan: ito ay bubuo, sa sarili nitong paraan, partikular na ang mga pambansang espirituwal na tradisyon. Ang mga pinagmulan ng beatnikism ay isang transendental na interes sa pilosopiyang Silangan at ang mga lihim ng kalikasan, ang ideya ni Emerson ng Oversoul at doktrina ni Thoreau ng "pagsuway sa sibil", ang kahulugan ni Whitman sa "bukas na daan", ang kamalayan sa sarili ng isang tao na umaasa lamang sa kanyang sarili at nagsusumikap na makipag-usap sa Earth, kalikasan at iba pang mga tao - para sa kapakanan ng kapwa kagalakan.

Sa panitikan, ang beatismo ay ipinahayag sa isang bago, kusang tula ng malayang anyo (ang tula na "Scream", 1955 ni A. Ginzberg, atbp.); sa prosa, pangunahing nauugnay ito sa mga pangalan ni William Burroughs (Nark, 1953; Naked Lunch, 1959) at Jack Kerouac (1922-1969), na ang autobiographical na nobelang On the Road (1958) ay isang uri ng canonical beatnik text.

Ang nobela ay naglalarawan ng programmatically nomadic, homeless, naghihirap na buhay ni Saul Paradise at ng kanyang mga katulad na kaibigan, na iniwan ang kanilang mga karera at pera - mula sa mga mithiin ng burges na kasaganaan at tumakas mula sa mga teknolohikal na lungsod patungo sa kalayaan ng kanilang sariling elemental na kalikasan. Ang kalayaang ito ay nakakamit ng mga bayani sa pamamagitan ng jazz, droga, kasarian at purong paggalaw - isang paglalakbay sa mga kalsada ng Amerika. Para kay Kerouac, ito ay nagsisilbing metapora para sa isang paglalakbay sa mga daan ng buhay, patungo sa katotohanan, patungo sa Diyos.

Inilathala ni Kerouac ang isang nobela taun-taon, at sa ilang taon dalawa o tatlong nobela, hanggang sa kanyang hindi napapanahong kamatayan noong 1969. Itinuring niya ang kanyang sarili na lumikha ng isang uri ng "kusang pamamaraan", kung saan ang mga kaisipan ay naitala sa anyo at pagkakasunud-sunod kung saan sila unang pumasok sa isip, nang walang karagdagang pagproseso. Ayon sa ideya ng may-akda, sa ganitong paraan ang pinakamataas na sikolohikal na katotohanan ay nakakamit, na inaalis ang pagkakaiba sa pagitan ng buhay at sining. Ang pinakamahusay na mga nobela ni Kerouac ay ang On the Road at Dharma Bums (1958).

Basahin din ang iba pang mga artikulo sa seksyon "Literature of the 20th century. Traditions and experiment":

Realismo. Modernismo. Postmodernismo

• America 1920-30s: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Ang mundo ng tao pagkatapos ng Unang Digmaang Pandaigdig. Modernismo