A beatnik mozgalom - történelem és hatása a modernitásra. A Beat-generáció: költészet, próza és filozófia A Beat ifjúsági mozgalom

Bohém különcök, igazi zsenik vagy őrült drogosok? Sajnos vagy szerencsére mindezek a szavak a titokzatos „beatnikekre” utalnak. Az Amerikában az 50-es évek végén felbukkanó mozgalomnak sikerült teljesen „megfordítania a játékot”. A magukat a „megtört nemzedékhez” tartozó írók, költők, zenészek teljesen új, teljesítményükben elképesztő módszereket fedeztek fel a művészetben. Műveiket olvasva vagy hallgatva belemerülünk maguknak a szerzők tudatfolyamaiba, önkéntelenül is megérezzük a sorokon keresztül a legkisebb lelki impulzusokat, amelyeket Kerouac, Ginsberg vagy Burroughs átélt. Merész tettek, utazás, szabadság minden értelemben – mindezek eseménydús életük szerves részét képezik. És mindezt megtalálhatjuk munkájukban. Sokan közülük félreértve és félreértve a „tisztességes” amerikaiakká nőttek fel, akik ellen olyan elkeseredetten harcoltak.

"Beat" - ami angolul "törött" - teljes mértékben jellemzi ennek a mozgásnak a lényegét. A beatnik története tulajdonképpen akkor kezdődött, amikor felváltották az „elveszett generációt”, amelybe olyan híres írók kerültek, mint Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. A beatnikek olyan tinédzserekből alakultak, akik szembe akartak lépni a rendszerrel, és tiltakozásukat fejezték ki az akkoriban uralkodó konformizmus ellen. Meglepő módon sokan közülük meglehetősen gazdag családban nevelkedtek. A „képzelt boldogság” kultúrája azonban a fiatalabb generációban a környező világ tökéletlenségének éles érzését váltotta ki.

A "beatnik" kifejezés eredete

A "beatnik" kifejezés véletlenszerűen jelent meg. Gerb Cain rovatvezető az egyik cikkében egy meglehetősen furcsa ifjúsági buliról írt, és az 1957-ben indult szovjet Szputnyik 1 nevéből a „beat” szót orosz „-nick” utótaggal használta. A szerző arra hivatkozott, hogy a Szputnyikról akkoriban köztudott volt az információ, és maga a szó született meg a fejében. Ez a megnevezés nem hordozott pozitív konnotációt, inkább azt a negatívumot tükrözte, amellyel a társadalom a mozgalom résztvevőit kezelte. A szakállas restek és a jazz szerelmesei kevés rokonszenvet keltettek.

Gyakran Jack Kerouac nevéhez fűződik a "beatnik" kifejezés létrehozása, de ő csak egyszer említette, és ellenezte az ilyen elnevezést. Mindenesetre egészen más értelmet adott ennek a szónak, és kijelentette, hogy az ütem nem megtörés, hanem zenei ritmus, impulzus.

Ideológia

A beatnikek senkit nem szólítottak fel a fennálló rend szétverésére, más volt a megközelítésük. A valóságtól való elszakadás a gyógyír. Vigyél magaddal hátizsákot, füzetet, egy üveg bódítót, és indulj útnak. Nézz az emberekre, kommunikálj, felejtsd el a munkát és a kötelezettségeket, élj a megélhetésért. A beatnikek pedig jól tudták befolyásolni az olvasók elméjét. Jack Kerouac On the Road című filmjének megjelenése után fiatalok ezrei stoppoltak.

A beatnikek nem voltak megelégedve a fennálló életrenddel, és úgy döntöttek, hogy létrehozzák a sajátjukat. Elutasították a kialakult erkölcsi értékeket, nem érdeklődtek a politika iránt, és minden lehetséges módon figyelmen kívül hagyták a társadalom által megszabott viselkedési kánonokat.

A beatnik szubkultúra nagyon gazdag volt. A „normalitás” fogalma fokozatosan elkezdte elmosni a határokat. Pontosabban, a beatnik megpróbálták teljesen elkerülni. Ez a mozgalom a külvilágtól való teljes elszakadás felé mozdult el: teljesen elmerültek a könyvekben, saját műveiken dolgoztak, jazzt hallgattak, különféle drogokat próbáltak ki. Általában mindannyian munkanélküliek voltak. Ruhában igénytelenek voltak, régi, sokszor hordott holmikat hordtak, hatalmas pulóvereket, farmert. A képet a szakáll és a szemüveg jelenléte egészítette ki. Az a hagyomány, hogy a kávéházakban vagy klubokban összegyűlnek, és ott zenére felolvassák műveiket, sajátos értelmet nyert a korszak alkotó emberei számára.

A megjelenés okai

Ez a viselkedés nem volt masszív, de a beatnik kreativitásának gyümölcse nagy szerepet játszott a fő tiltakozó gondolat terjesztésében. A beatnikizmus megjelenésének fő előfeltétele az akkori események világszerte zajlottak. Az állandó nukleáris robbanások, a vietnami háború, a színes forradalmak és a másként gondolkodók üldözése hozzájárult a fiatalabb generáció növekvő nyugtalanságához. A boldog jövőbe vetett hit fokozatosan elhalványult. Eljött a technológiai haladás emberi életbe való teljes bevezetésének kora. És a beatnikek voltak az elsők, akik felismerték ennek az eseménynek a teljes borzalmát, mert a teljes gépesítés mindent megölt, ami emberi. Természetesen mindezek az események hozzájárultak a tiltakozó gondolatok megjelenéséhez.

Filozófia

A beat kultúra a zen buddhizmus iránti szenvedélyen alapult. Az emberi megvilágosodás gondolatán alapul. Nem nevezhető vallásnak, inkább csak egy életforma, amely kedvességet és alázatot hirdet a nirvána elérése érdekében. Ezenkívül a buddhizmus fő posztulátumai a saját belső világunkba való teljes elmélyülésre összpontosítanak, annak érdekében, hogy megtanulják megérteni a saját tudatfolyamatokat. Mindezek az ötletek érdekesek és közel álltak a beatnikekhez, így a buddhizmus előírásai szó szerint kiáltványukká váltak.

Pontosan a buddhizmus iránti vonzalom miatt nem lehet a beatnikeket agresszív tiltakozó jelenségként értékelni. Kerouac maga mondta, hogy mozgalmát a kedvességre, szeretetre és örömre alapozta. Az újságok összes agresszív szlogenje pedig provokáció volt, hogy a társadalmat ellenük fordítsák.

Kicsit később a beatnik képviselői felfedezték maguknak az LSD-t. Ken Kesey volt az első, aki nem kábítószeres felhasználást talált rá. Ezt követően minden alkotó embernek "köteles volt" kísérleteznie önmagán és kitágítani a tudat határait. Valójában a beatnikek sok műve pontosan kábítószer hatása alatt íródott.

Irodalom

A beatnik munkájának fő motívumai a következők voltak:

• utazási meghívók;
• Felszabadulás a konvenciók és keretek alól;
• Történetek saját életükről vagy emberek életéről, amelyeket az írók csodálhatnak.

A beatnikek azzal érveltek, hogy az irodalomban az életet folyamatos folyamként kell ábrázolni, hogy minél jobban megfeleljen a valóságnak. De a gyakorlatban a szerzők nem voltak ennyire radikálisak. Olyan témákkal is foglalkoztak, mint...

• Vándorlás;
• Önkéntes szegénység;
• Szabad szerelem.

A beatnikek munkáikban nagyon világosan kiemelték saját elidegenedési pozíciójukat, korrelálva magukat a művek fő- vagy mellékszereplőivel.

A beatnikek költészete tele volt anarchista érzelmekkel. Ezeknek a verseknek volt a legnagyobb hatása, amikor felolvasták őket. Pontosan ezt tették a beat költők, kávézókban élő előadásokat rendeztek, ahol jazz-kísérettel olvasták fel verseiket.

A beatnik műveire a legnagyobb hatást olyan szerzők gyakorolták, mint Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman és Marcel Proust.

Költészet

Beat költők listája:

• Lawrence Ferlinghetti- a City Lights kiadó alapítója, amely a beatnik összes könyvét kinyomtatta. San Francisco-i könyvesboltja a korszak kulturális közösségeinek találkozóhelyévé vált.
• Allen Ginsberg- a beatnikek legjelentősebb költője, a Sikoly című verse pedig egyfajta kiáltvány lett. Őt joggal tartják a beatgeneráció ideológusának, Kerouaccal együtt.
• Orlovszkij Péter- a fehérgárdista emigráns fia, az atomellenes mozgalom aktivistája volt. Azért vált ismertté, mert 30 évig Allen Ginsberg szeretője volt.
• Gary Snyder- Pulitzer-díjat kapott a Turtle Island című versgyűjteményéért. Később, amikor a beatizmus fokozatosan eltűnt, a Kaliforniai Egyetemen kezdett tanítani Davisben.
• Gregory Corso- a beatgeneráció egyik meghatározó szerzője. Ginsberggel ellentétben nem szeretett politikáról beszélni. Nem volt annyira karizmatikus és nem szerette felhívni magára a figyelmet, de a munkája enélkül is mindent el tudott mondani.

Beatnik versek (művek példái):

• Allen Ginsberg, Howl a beatgeneráció leghíresebb és legfontosabb műve. 1956-ban jelent meg először a vers, és ez igazi forradalomhoz vezetett a modern irodalom történetében. Addig a pillanatig senki sem gondolhatta volna, hogy ilyen kifejező, mindenféle keretektől és konvencióktól mentesen megjelenhet. Olvasni…
• Allen Ginsberg, "Song" eredeti szerelmes vers. Ebben az érzés nehéz teherként jelenik meg, amelyben végül mindenki megtalálja a békét. A lírai hős a női méh mélyén keres menedéket a világ elől, visszatérve abba a testbe, "amelyben született". Olvasni…
• Lawrence Ferlinghetti, a Delphi Oracleüzenet a prófétai Sibillához, ahol a szerző azt kérdezi, hogyan menthetik meg magukat az emberek önmaguktól és attól a hatalomtól, amely "a demokráciából plutokráciát teremt". Azt kéri a delphoi jóstól, hogy adjon az emberiségnek „új mítoszokat az életre”. Olvasni…
• Peter Orlowski, "Első költemény" egy tudatfolyam, ahol a szerző álmai, hallucinációi és fantáziái keverednek. A tárgyak életre kelnek, a lírai hős éppen ellenkezőleg, a torkolatba repül, "hogy megküzdjön a golyóval". A fináléban Gábriel arkangyalt kiáltja, és eksztázisba esik. Olvasni…
• Gregory Corso, Crazy Yak- egy költemény egy jak arcáról, aki arra kíváncsi, hogyan fogják használni a testét a halál után. Az emberek a testvérei csontjaiból gombokat, a farkából cipőfűzőt készítenek. Sajnálja szomorú és fáradt nagybátyja sorsát, akit a pap üldöz. Olvasni…

Próza

Beat-írók listája:

• Ken Kesey- az első szerző, aki kísérletezni kezdett a pszichedelikumokkal, hogy megnyissa saját tudatalattiját. Ő volt a "Merry Pranksters" nevű kommuna a beatnikek számára. A beatnemzedék egyik fő írójának tartják, nagy hatással volt e mozgalom kultúrájára.
• Jack Kerouac- Megérdemelten a "beatnik királya" címet viseli. Ő vezette be az irodalomba a jazz-improvizáció módszerét. Sok más írót is megihletett. Élete nagy részét utazással töltötte, vagy egy házban lakott az anyjával. Kétségbeesetten próbálta megtalálni a helyét az életben, de az országában végbemenő változások az új értékek elutasítására késztették.
• William Burroughs- sokan nem hitték el, hogy ez a tisztességes megjelenésű ember a beatnik képviselője lehet. Ennek ellenére ő volt a mozgalom egyik kulcsfigurája. Irodalmi pályafutását 39 évesen kezdte. Burroughsnak köszönhetően a világ megismerte a vágási technikát. Órákig ült, és újságokból vágott ki mondatokat, majd összekeverte őket, és kész szövegeket írt. Ez a technika jelentősen befolyásolta munkáját.

Beat könyvek (példák művekre):

• Ken Kesey, Egy repült a kakukkfészek felett. 1962-ben jelent meg. K. Kesey azt követően írta, hogy nővérként dolgozott az egyik kórházban. Gyakran érintkezett betegekkel, többek között gyógyszerkísérletei során is. A betegek egyáltalán nem tűntek számára „normálisnak”, és ő gondolt először arra, hogy ezeket az embereket a társadalom elutasította, mert nem illettek bele. Regényének cselekményében ugyanezt a történetet látjuk. Az indiai bromdeni szemen keresztül a börtönből pszichiátriai kórházba szállított Patrick McMurphy élete világít meg. Megpróbálja megtörni a fennálló rendet, miközben tönkreteszi magát, de szabadságot ad minden más betegnek.
• Jack Kerouac, Úton. Ezt a regényt a kiadók többször is elutasították, de 1951-ben mégis megjelent. A könyv szenzációt keltett, és amerikai próza bestseller lett. Kerouac az utazásnak szentelte történetét. A történetet Sal Paradise szemszögéből meséli el, egy író, aki barátaival Amerikában járja. Főként Dean Moriartyra összpontosít – a legjobb barátjára, akivel a legtöbb utazást együtt teszi meg. Dean Moriarty képének prototípusa van: Kerouac valós barátja - Neil Cassidy. Anyja halála után Neal Denverbe költözik alkoholista apjához. 14 éves korától többször is részt vett különféle apróbb bűncselekményekben, majd elkezdett lopni, autókat lopni és nagy mennyiségű kábítószert fogyasztani. Az Úton az olvasó láthatja, hogy Dean élete megegyezik Cassidy életével.
• William Burroughs, "Meztelen ebéd" a beatgeneráció egyik legbotrányosabb regénye. Az első nagyobb munka, amelyet felvágásos módszerrel írtak. Sokáig betiltották a bőséges obszcén nyelvezet és a homoszexuális irányultság miatt. A regény csak két nagy horderejű per után kezdett szabadon megjelenni. A Pucér ebédet Norman Mailer és Allen Ginsber védte, akik Marcel Proust és James Joyce műveihez hasonlították a regényt. Gyakorlatilag nincs cselekmény a könyvben. Burroughs Ginsbergnek írt leveleiből és a szerző korábban kiadatlan prózáiból alkotta meg.

Zene

A fiatalok körében a tiltakozó ötletek egybeestek a 40-es évek zenei irányzataival. A jazz forradalom gyakorlatilag megtört generációt alkotott. Hiszen a jazz az értelmiségiek, az egyéniségre orientált emberek zenéje, ezért talált hallgatókra az életben csalódott fiatalok arcán. Az írók sok műve pontosan az őrült jazz ritmusokból kapott inspirációnak köszönhetően jelent meg. A beatnik zenéje és kreativitása nagyon szorosan összefonódott egymással, egyetlen kvintesszenciát alkotva - furcsa, de sokak számára nagyon vonzó.

orosz

A legfontosabb és legendás orosz beatcsoport természetesen a Kino. Kezdetben "Garin and hyperboloids" néven érkeztek a zene világába. De aztán találkoztak a rock underground legendájával, Borisz Grebenscsikovval, aki azt tanácsolta nekik, változtassák meg a nevet egy tömörebbre. Viktor Tsoi röviden meg akarta nevezni a csoportot a könnyebb memorizálás és kiejtés érdekében. Végül maga a név talált rájuk. Meglátták egy táblán a Technológiai Intézet metróállomás felé vezető úton, és úgy döntöttek, hogy ez helyénvaló.

A banda fellépési stílusa nagyon közel áll a poszt-punkhoz, de Tsoi, aki maga írta a zenét, azonosította a beat hangzással. Victort nagyon érdekelte a nyugati zeneművészek fejlődése, és igyekezett velük azonos szintre jutni.

A "Kino" fő ihletforrásai olyan csoportok voltak, mint: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. Stílusára pedig természetesen az Aquarium, Zoo és Alice zenészei is hatással voltak.

Az orosz emberek számára a Kino csoport dalai nagyon jelentősek. A tragikusan elhunyt Viktor Coj alakja pedig végül kultikus figurává vált. Ezért jött létre egy olyan jelenség, mint a „Kinomaniya”, amely még mindig gyakori a fiatalok körében.

Emellett olyan előadók is kapcsolódnak ehhez a mozgalomhoz, mint Jegor Letov, Alexander Bashlachev és Yanka Diaghileva.

külföldi

Külföldön a beat zenével minden sokkal bonyolultabb volt. A második világháború után az afroamerikaiaknak sokkal több szabadságuk és önmegvalósítási esélyük volt. Ez volt az egyik oka a zenei forradalomnak, amelyet "fekete" zenészek vezettek. Sokan közülük úgy gondolták, hogy a jazz előadók nem próbálják közvetíteni előadásaikban ennek a zenének az energiáját. A dolgok felforrósodtak, és sokan elkezdték elhagyni a kialakult felállást, és saját csoportokat alapítani.

Fő képviselők: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Tom Waits zenéje is élénken tükrözi a megtört generáció esztétikáját.

Aztán a jazzből egy teljesen új hangzás született - megjelent a rockzene. Felmenői Jimi Hendrix és Janis Joplin voltak. Ekkor történt először a "fehérek" és a "feketék" zenéjének fúziója, ami igazi forradalom volt.

Érdekes? Mentse el a falára!

Néha az emberek közötti beszélgetésben olyan szót lehet hallani, mint "beatnik". Lehet, hogy egyesek nem értik a jelentését. Valójában a beatnik egy olyan kifejezés, amelyet egy bizonyos kultúra képviselőire utaltak. Ez a szó a beatgeneráció nevéből származik, amelynek említése az 1940-es években jelent meg. A kifejezést először 1958-ban javasolták, a 20. század ifjúságának egy bizonyos társadalmi rétegét jelentette, amelyet antiszociális viselkedés és az emberek hagyományos kulturális értékeinek elutasítása jellemez.

Hogyan jött létre ez a kifejezés?

Nem titok, hogy a beatgenerációt angolul "tört generációnak" fordítják. Első alkalommal került szóba ilyen meghatározás, akit az egyik fő alaknak tekintenek ebben az irányban. Elmélete szerint az emberek felváltották az előzőt, amit "eltűntnek" nevezett. Azt gondolhatnánk, hogy magát a „beatnik” kifejezést Kerouac találta ki, de ez nem teljesen igaz. Ez a szó valamivel később, 1958-ban jelent meg. Érdekes módon ennek a szónak a kialakítása során a „-nik” utótagot az orosz nyelvből kölcsönözték. A szó első része, vagyis a beat az akkori jazzzenészek szlengjében „szegénységet” és „kétségbeesést” jelentett. Maga Jack Kerouac azonban soha nem ismerte fel ezt a kifejezést, és nem tartotta megfelelőnek.

A "beatnik" szó jelentése

A fogalom eredeti meghatározása szerint a beatnikek szakállas, szandált viselő, fiatal férfiak, akiket gyakran lehet látni a városban, kávézókban üldögélve. Alapvetően a jazz zene parazitáiként és rajongóiként jellemezték őket. Ennek a kifejezésnek gyakran negatív konnotációja volt, kissé sértő jelentése volt, és bizonyos értelemben gúnynak számított. Így elmondhatjuk, hogy a beatnik a 20. század közepén megjelent és elterjedt szubkultúra.

Más források szerint ennek a kifejezésnek nem volt pontos jelentése, és eredetileg sok olyan emberre vonatkozott, akik valamilyen módon kapcsolódnak New York művészeti környezetéhez. Egy idő után, az 1950-es évek végére ez a kifejezés olyan fiatalokat jelentett, akiket nem nagyon érdekelt - vagyis a sikeres karrier, az otthon, az autó és más anyagi tárgyak.

Tipikus hipszter megjelenés

Mint fentebb említettük, a beatnik inkább egy életmód, nem is stílus. Ez az életforma sajátos öltözéktípust jelentett. Alapvetően a beatnikek nagyon furcsán öltöztek, azonnal észrevehetőek voltak a tömegben. Ennek az irányzatnak a képviselőit gyakran összetévesztették a művészeti akadémiák hallgatóival, akik szintén a jazz zene rajongói voltak.

A beatnik fő ruhadarabja egy fekete garbó vagy egy fekete garbó volt. A svájcisapka is népszerű volt, néha a beatnikek fehér pólót viseltek, mindig rajzok és feliratok nélkül. Ennek az iránynak a képviselői gyakran 2 dobot (bongót) vittek magukkal. A sötét szemüveg a bitirány másik tulajdonsága, áthatolhatatlannak kellett lennie. Konkrét frizura nem volt, többnyire vállig érő hajat hordtak, legtöbbször egyenest. A beatnikek körében a legnépszerűbb cipő a fekete bőrcsizma különféle változatokban.

Ha már a női ruházatnál tartunk, a lányok többnyire fekete harisnyát, harisnyát és pulóvert viseltek. A capris és a hosszú szoknya is népszerű volt, ismét fekete színben.

Ennek az iránynak a leghíresebb képviselői

Természetesen ennek az iránynak nagyon sok képviselője volt. Azonban bizonyos személyeket tekintenek a főbb személyeknek. Meg kell jegyezni, hogy a beatnikek költészete kultúrájuk egyik központi helyét foglalja el. Ezért nem meglepő, hogy a beatirány kiindulópontjánál elsősorban írók és költők álltak. Tehát 3 emberről van szó: Lucien Carr és Jack Kerouac. Egy idő után ez a lista egy másik névvel bővült - William Burroughs. Úgy tűnhet, hogy nem tölt be olyan fontos szerepet, de a beatkultúra fejlődésében nagy a jelentősége. Tudniillik a beatnik nem pusztán ruha vagy megjelenés, hanem gondolati irány, saját kultúrájuk és költészetük. Tovább értjük.

"A beat költészet antológiája": mi ez?

Fennállásának hosszú ideje alatt a beatnik-kultúra számos irodalmi alkotást szült, mind prózában, mind versben. A beat irány számos képviselője írt ennek az életmódnak a témájában. Ezért 2004-ben megjelent egy könyv, amely a beatnik költészet első gyűjteménye lett, valamint néhány elméleti anyag a ritmus irányáról. A "Beatnik antológiája" a legnagyobb orosz nyelvű kiadvány, amely ezen életmód fennállása alatt valaha is megjelent. Érdekes módon a könyvben megjelent versek közül sokat először fordítottak le oroszra.

A könyv néhány életrajzi vázlatot is tartalmaz híres Beat-írókról. Egyedülálló anyagok hatalmas gyűjteménye, igazán belemerülhet a beatnik kultúrájába, megértheti, milyen gondolatok és ötletek voltak relevánsak számukra, valamint átérezheti magának az irányzatnak a értelmét.

Régóta szerettem volna írni egy nagy bejegyzést arról, hogy milyen ifjúsági szubkultúrák léteztek a Szovjetunióban. A szovjet évek filmjeiben a szubkulturális mozgalmak gyakorlatilag semmilyen formában nem jelennek meg, pedig valójában ez az ifjúsági kultúra nagy rétege volt. Az egyetlen kivételt a peresztrojka korszakának filmjei képezik, amelyek közül néhány (például "A nevem Arlekino" vagy "Véletlen, egy zsaru lánya") szinte teljes egészében az ilyen szubkultúrák életének szentelték.

Tehát ebben a bejegyzésben egy nagy és érdekes történet arról, hogy milyen ifjúsági szubkultúrák léteztek a Szovjetunióban.

01. Stilyagi. Más nyugati országokból származó szubkultúrákkal ellentétben a haverok inkább egyedi, kizárólag szovjet jelenség. Ráadásul az egyik legkorábbi szovjet szubkultúrának nevezhetők. A Stilyagi az 1950-es években kezdett megjelenni, főként a nagyvárosokban, megjelenésükkel és viselkedésükkel az amerikai életmódot igyekeztek lemásolni - fényes és divatos ruhákba öltöztek, bluest és jazzt hallgattak, világi életmódot próbáltak folytatni, tiltakozott a "szovjet erkölcsi normák" és a látszat ellen.

Érdekes módon a „haver” szó nem e szubkultúra híveinek önneve – ez a szó a szovjet sajtóban kritikusként jelent meg a „szemtelen életmódot folytató fiatalok” kapcsán. A haverokat szűk látókörű, beképzelt és ostoba fiataloknak mutatták be, akiket csak a megjelenésük érdekelt, ami általában véve messze volt az igazságtól - a "haverok" legtöbbször intelligens, magas kulturális színvonalú családokból származtak. A Stilyagi-kat nemcsak a sajtóban "bombázták", hanem még nagy irodalmi művekben is, beleértve a gyerekeket is - Nyikolaj Nosov "Ismertető a napsütötte városban" című elbeszélésében több fejezet foglalkozik a csávók elleni küzdelemmel, amelyet a történetben "szélmalmoknak" neveznek. .

02. Hippi. A hippi mozgalom kezdetben az 1960-as években alakult ki az Egyesült Államokban, virágkorát pedig az 1960-as és 70-es években érte el. A hippik az ember "maximális szabadságát", a pacifizmust, a "közösségi életet" hirdették, és a keleti filozófiát is kedvelték, különösen az indiai és a kínai filozófiát.

A Szovjetunióban a hippi kultúra némi késéssel, közelebb a hetvenes évek elejéhez érkezett, és megvoltak a maga jellegzetes vonásai - félig földalatti volt, saját szlengje volt ("beilleszkedik", "lány", "emberek"). , "session", "régi", "lakás") és tiltakozott a "szovjet ember" klasszikus képe ellen annak nagyon határozott megjelenésével és állandó egyetértésével a "pártvonallal".

A szovjet rendőrség és a KGB harcolt a hippikkel, időnként letartóztatták őket "kis huliganizmus" miatt, amibe beletartozhatott egyszerűen a "nem megfelelő megjelenés". Sok hippit erőszakkal kiutasítottak az intézetekből és a hadseregbe küldték, elmegyógyintézetekbe is küldhették "kényszerkezelésre". A hippi szubkultúra sikeresen túlélte a Szovjetuniót, és a mai napig létezik.

03. Beatnik. Ezt a szubkultúrát gyakran a csávók vagy hippik leszármazottjaként emlegetik, de a beatnikeknek is megvoltak a saját jellegzetességeik. Ezt a szubkultúrát egyesítette a The Beatles zenéje, majd számos utánzója (köztük a Szovjetunióban élők), az úgynevezett „beat-kvartettek” iránti szeretet. A beatnikek hosszú frufru hajat viseltek ("McCartney és Lennon alatt"), kiszélesedő nadrágot, levágott gallérú kabátot és vasalt hajtókát, és gyakran játszottak egyetemeken vagy kutatóintézetekben létrejött amatőr zenekarokban.

A Beatles lemezeken vagy tekercseken lévő lemezei különösen értékesek voltak a beatnikek körében, egy ilyen lemez megszerzését tartották a legnagyobb sikernek. Akárcsak a haveroknál, a hatóságok a beatnikeket is "durva szatírával" sújtották, a rádióban és a koncerteken leleplezték őket. Ugyanakkor a Beatles nagyon jó minőségű eredeti felvételeit gyakran használták szatirikus programokon és koncerteken, ezért a beatnikek tömegesen mentek hallgatni egy ilyen "szatírát")

04.Punkok. A punkmozgalom Nyugat-Európában és az Egyesült Államokban az 1960-as és 70-es években alakult ki, mint „kontrakulturális” mozgalom, amely a társadalmat, a kormányt és általában a politikát kritizálta, a 20. század elejének anarchistáit pedig „politikai előfutáruknak” nevezték, és gyakran viseltek kellékeket jelvény "A" ("anarchia"). A punkok kicsit hippire hasonlítottak (tiltakozás a "társadalmi rendszer" ellen, nem hajlandó a hadseregben szolgálni stb.), ugyanakkor agresszívebbek és nihilistábbak voltak.

A punkok jellegzetes megjelenése a rockerre és a fémmunkákra emlékeztet (szegecses bőrkabát, szegecses szakadt farmer, svájcisapka), de a punknak is megvannak a sajátosságai - különösen a savas hajszín és a mohawk frizura.

A szovjet punkok megkülönböztető vonása zenei mindenevő voltuk – ha "nyugati kollégáik" szigorúan meghatározott csoportokat hallgattak, mint a Sex Pistols vagy a Crass, akkor a Szovjetunióban a punkok szó szerint az összes olyan zenét hallgatták, amelyet a Szovjetunióban "tilosnak" tartottak. - A Beatlestől a Metallicáig. A szovjet punkok második jellemző vonása a járókelők zaklatása és az állandó konfliktusok a rendőrséggel.

05. Fémmunkások. A "metal" szubkultúrája már a késő Szovjetunióban megjelent, képviselői a "metal" - orientáció - bizonyos csoportjait hallgatták, nehéz "ázott" gitárok hangzásával, a gitárosok száma az ilyen csoportokban elérte az 5 főt. -6 fő. A metálosok külsőleg punkra hasonlítottak, de ügyesebben néztek ki, nem nyírták a mohawk-okat (csak a hosszú hajat részesítették előnyben), és sok mindenféle fémtárgyat hordtak a ruhájukon - láncot, csatot, szegecselt karkötőt, tüskés gallért és hamar.

A metálosok megkülönböztető vonása a tisztán zenei ízlés társítása volt, nem volt olyan "kontrakulturális" vagy "antiszociális" orientációjuk, mint a punkok vagy a hippik. Részben ez az oka annak, hogy a fém szubkultúra sokáig túlélte a Szovjetuniót, és az 1990-es évek közepén még tovább fejlődött.

06. Rockerek. A nyolcvanas években a "rockereket" egyáltalán nem a rockzene rajongóinak hívták, hanem a motorosokat – azokat, akiket manapság "motorosoknak" neveznek. A rockerek gyakran fémmunkásnak tűntek (bőrkabátot és szöges csuklót viseltek), de megkülönböztető vonásuk a kötelező motorkerékpár – leggyakrabban valamilyen szovjet „Java”, „Minsk” vagy „Dnyepr” – volt.

A nyolcvanas évek végén a rockerek beleszerettek az éjszakai motorversenyek rendezésébe (10-től 50-ig motorosok), amelyek ellen a szovjet közlekedési rendőrség váltakozó sikerrel küzdött. Még a rockerek is sok időt töltöttek a garázsokban, folyamatosan javítva és javítva valamit a motorokon, a "garázstuning" azokban az években példátlan népszerűségre tett szert a rockerek körében.

07. Lubers. A Lubers a hetvenes évek végén jelent meg Moszkva külvárosában, és szembeszállt a punkokkal, a metálosokkal és a hippikkel. Luberék az alagsori hintaszékekben edzettek, és "felkészültek a katonai szolgálatra", és időszakonként verekedéseket is rendeztek a fenti szubkultúrák mindegyikének képviselőivel. A konfliktus fő oka általában az ellenfél „nem megfelelő” megjelenése volt, kitűnik a tömegből. Szóval, egy punkot meg lehetett verni egy mohawkért, egy metálost egy bőrkabátért, egy hippit hosszú hajért és "csecsebecse" a kezén stb.

Általában a dolgozó családokból származó emberek a Luber-környezetbe kerültek, és maga a "Lubers" név 1986 körül vert gyökeret, amikor a Lubersről szóló cikkek kezdtek megjelenni a sajtóban. Egyes hírek szerint Luberéket a szovjet rendőrség irányította, akik Luberék segítségével igyekeztek megfélemlíteni a hippiket, punkokat, metálosokat, hogy ne menjenek ki az utcára "nem megfelelő öltözékben". Más szubkultúrák kezdtek ellenállni a Lubereknek, különösen az ebben kitüntetett metálosok – 1987-ben már szervezett visszautasítást adtak a Lubereknek, és gyakran maguk is csoportokba gyűltek, hogy „menjenek szétverni a Lubereket”.

A Szovjetunió összeomlásával a Luber-mozgalom fokozatosan elhalványult, és ennek a mozgalomnak egy része csatlakozott a bűnbandákhoz.

Itt van egy történetem a szovjet szubkultúrákról.

Emlékszel bármilyen esetre a szovjet punkok, rockerek, hippik vagy amatőrök életéből?

Szólj, érdekel)

Beatnikek(Angol) Beatnikek; üt - mint törött; niks - orosz utótag "Szputnyik", amely akkor mindenki ajkán volt) ifjúság, amely az 50-60-as években vált népszerűvé. Mondhatjuk, az első fiatalság, amivel az összes többi „felnőtt”.

Miért jelentek meg a beatnikek?

A beatnik ideológia a háború éveiben kezdett kialakulni, amikor a náci Németország és szövetségesei felett aratott győzelem után a győztes országok aktívan fejleszteni kezdték a gazdaságot, ami hozzájárult a lakosság gazdagodásához és az életszínvonal emelkedéséhez.

Különösen ebben a tekintetben különbözött az Egyesült Államok, ahol még egy életforma is felmerült. "Amerikai álom"- ápolt háziasszony, pirospozsgás gyerekek, nagyvállalati munka, jó autó, „teli tál” ház stb. Nem mindenki szerette a fogyasztói kultúrát és a bevételek fitogtatását, és voltak fiatalok, akik nyíltan tiltakozni kezdtek ez ellen az életstílus ellen.

Három figura van a beatnikek folyamában. Ezek Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs írók, akik műveikkel a szabadság eszméit terjesztik és tiltakoznak az akkori társadalom ellen. Ez a lázadás gondolata sok fiatal számára sokkal érdekesebb volt, mint egy hétköznapi amerikai monoton élete.

Mi a beatnik ideológiája?

A beatnik ideológiája a marxista ideológiával megerősített tiltakozáson, valamint a társadalmi és vallási normáktól való szabadságon alapul. Ezek az ötletek különösen érdekesnek tűntek a művészi fiatalok számára. A költők, művészek, zenészek már-már koldus életmódot folytattak: kopott kávézókban ácsorogtak, pincékben gyűltek össze, és bemutatták műveiket annak, aki ők, azoknak, akik értik, és mindezt a jazz-szel fűszerezték, amit annyira szerettek. .

Elszakadva az őket gúnyolódó társadalomtól, hátizsákos utazáshoz folyamodtak Amerika hatalmas kiterjedésein, kísérletezve az alkohollal és a drogokkal (és), valamint a homoszexualitással, amelyet a beatnikben nagyon divatosnak tartottak.

Hogyan öltözködtek a beatnikek?

A beatnik gyakori képe egy sötét alak sötét, áthatolhatatlan szemüvegben, fején barett.
Nagy népszerűségnek örvendett a fekete vagy vízszintesen csíkos garbó és a sima fehér póló. A lányok sötét leggingset, hosszú szoknyát, trikót, pulóvert, capri nadrágot viseltek. A srácok bő nadrágot vettek fel és elengedték "kecskeszakáll". A beatnikek szandált, tornacipőt, bőrcsizmát viseltek.
Gyakran lehetett látni egy bongós beatnik-et, amely az afrikai kultúra támogatását mutatja.

Milyen zenét hallgattak a beatnikek?

A beatnikek bálványozták a jazzt, annak improvizációival, anarchikus lelkületével, nem a vágyával, hogy bármit is helyrehozzanak, hanem csak azt, hogy azt csinálják, amit akarnak. Ideológiájuk megnyilvánulásának tekintették.

A beatnikek voltak az elsők, a következőek pedig sokat kölcsönöztek tőlük, mint például hippik, hipszterek stb. Megvolt a saját szlengjük, amit még mindig használunk, mint például a "cool" - menő, "macska" - haver, "dig" - értsd meg.
Jelenleg a „művészek” között van némi rekonstrukció a beatnikekről.

Remélem, hogy ez az információ hasznos és érdekes volt az Ön számára.

Írj megjegyzéseket Dima. M.D. "A fiatalok hatalma" Ukrajna.

Annak ellenére, hogy a történészek ironikusan az Egyesült Államok a második világháborúból „az egyetlen győztes ország” került ki, és hamarosan virágzó szuperhatalommá vált, az amerikai irodalom általános hangulata a háború utáni első évtizedben korántsem volt ünnepélyes és optimista. . Ebben a tekintetben leginkább az akkori fiatalabb írónemzedék, az 1950-es évek amerikai irodalmának „gyermekei” munkái – a katonaregényírók és társaik, akik más témák felé fordultak. A második világháború történelmi borzalma természetesen nem egy generációt traumatizált, de különösen a fiatalokat érintette.

A "néma ötvenes évek" egész felvillanyozott légköre egyfajta "elhúzódó nyomásszindrómának" bizonyult számukra: a "hidegháború" és az ijesztően valós nukleáris fenyegetés, a másként gondolkodók üldözése, amely Joe McCarthy szenátor korszakát jelentette. , a nemzet konformista egyhangúsága, a közelmúltban újonnan felfedezett gazdagság újgazdag arroganciája. Mindez a fiatal amerikaiak éles elutasítását váltotta ki, ami bevésődött a „gyermekek” generációjának íróinak munkáiba.

A gyerekek azonban még azonos oktatási feltételek mellett is mások. Az akkori irodalmi fiatalok közül tehát kiemelkedett az a csoport, amelynek tiltakozása szélsőséges formákban nyilvánult meg, akik fellázadtak az „atyák zsarnoksága” ellen, és programszerűen szakítottak velük. Magukat "beatgenerációnak" nevezték; A kritikusok „megvert (vagy „megtört”) nemzedékről beszéltek, bár a beatizmus „apostola”, Jack Kerouac, aki 1952-ben megalkotta ezt a definíciót, más jelentést adott neki: „A beat ritmust, lüktetést jelent, nem megtörtséget”. A beatizmus az alkotó fiatalok és hasonló gondolkodású embereinek spontán non-konform mozgalma volt egy új kultúra, új életforma megteremtésére.

Minden spontán kezdődött. Az 1940-es évek közepén a nyugati parton, különösen a kaliforniai San Franciscóban és környékén rendkívül felerősödött a kreatív élet – zene, festészet, költészet. 1944-ben egy botrányos híresség, az akkori amerikai irodalom szinte egyetlen immoralistája, a 20-30-as évek emigránsa, Henry Miller (1891-1980) költözött a Big Surba. Valahogy kikövezte az utat mások számára – szó szerint, fizikailag és lelkileg egyaránt. Kalifornia a kreatív fiatalok zarándokhelyévé vált, akárcsak Párizs a 20-as évek fiatal emigránsai számára. Ez az öntörvényű száműzetés és bizonyos értelemben belső kitelepítés útja volt – a szellem feltáratlan birodalmaiba.

New England városaiból, New York városából, ahol a legtöbb beatnik született és élt, ezek a nem szabványos, nyugtalan amerikaiak az egész kontinensen át a Csendes-óceánra költöztek. A 40-es évek végétől az 50-es évek közepéig Jack Kerouac költő és prózaíró, Lawrence Ferlinghetti, Alain Ginsberg, Gregory Corso és Peter Orlovsky költők költöztek oda, akik csatlakoztak a nyugati part bohémához - művészek, zenészek, költők. Ők és a prózaíró, William Burroughs, a legidősebb közülük alkották a beatnik mozgalom magját. Sokan követték. A kritika ezt írta: "Mint egy vulkáni eredetű sziget, a Beat-generáció váratlanul megjelent Amerika irodalmi szélességein, és a következő években mérete nőtt, megközelítve egy egész kontinens körvonalait."

A mozgalom csúcspontja az 50-es évek közepén érkezett, majd fokozatos hanyatlás következett (a 60-as évek elején szinte az összes "idegen" elhagyta Kaliforniát), de a rezonancia a következő évtizedben végig érezhető volt. A beatizmus egyfajta nemzeti nonkonform vallássá emelkedett. A nyitott formák új, antiakadémikus művészete volt, amely a közönséggel való közvetlen érintkezésre törekedett. Különleges életstílust is felvett, amely elutasította a városi civilizációt, a fogyasztói társadalom kényelmét, a polgári elképzeléseket a házasságról, a szerelemről és a barátságról, az emberi személy értékének Amerikában elfogadott kritériumait - az anyagi jólét szintjét és az iskolai végzettséget. .

A beatnizmusban azonban az a lényeg, hogy mind a művészet, mind az életstílus az Istennel való közösség útjaként fogant fel – az egyház hagyományos intézményét megkerülve, közvetlen „szemlélettel”, ritmikus transzon keresztül, amelyet drogfogyasztás fokoz, felszabadító tudat. . A modern amerikai kultúra programszerű kihívása ellenére ez egy nagyon amerikai jelenség: a maga módján kifejezetten nemzeti spirituális hagyományokat fejleszt ki. A beatnikizmus eredete a keleti filozófia és a természet titkai iránti transzcendentális érdeklődés, Emerson elképzelése az Oversoulról és Thoreau „polgári engedetlenség” doktrínája, Whitman „nyitott út” érzése, egy olyan személy öntudata, aki csak önmagára támaszkodik, és igyekszik kommunikálni a Földdel, a természettel és más emberekkel - a kölcsönös öröm kedvéért.

Az irodalomban a beatizmus egy új, spontán, szabad formájú költészetben tárult fel (A. Ginzberg „Sikoly” költeménye, 1955 stb.); prózában elsősorban William Burroughs (Nark, 1953; Naked Lunch, 1959) és Jack Kerouac (1922-1969) nevéhez fűződik, akiknek önéletrajzi regénye Az úton (1958) egyfajta kanonikus beatnik szöveg volt.

A regény a karrierjüket és pénzüket elhagyó Saul Paradise és hasonló gondolkodású barátai programszerűen nomád, hajléktalan, elszegényedett életét mutatja be – a polgári jólét eszméitől, a technológiai városok elől saját elemi természetük szabadsága felé menekülve. Ezt a szabadságot a hősök a jazzen, a drogokon, a szexen és a tiszta mozgáson keresztül érik el – utazással Amerika útjain. Kerouac számára ez az élet útjain tett utazás metaforája, amely az igazsághoz, Istenhez vezet.

Kerouac korai haláláig, 1969-ig évente kiadott egy regényt, néhány évben pedig két-három regényt. Egyfajta „spontán módszer” megalkotójának tartotta magát, amelyben a gondolatokat abban a formában és sorrendben rögzítik, ahogy először eszébe jutottak, további feldolgozás nélkül. A szerző elképzelése szerint így érhető el a maximális lélektani valósághűség, megszüntetve az élet és a művészet közötti különbséget. Kerouac legjobb regényei az Úton és a Dharma Bums (1958) voltak.

Olvassa el a szakasz további cikkeit is "A XX. század irodalma. Hagyományok és kísérlet":

Realizmus. Modernizmus. Posztmodernizmus

• Amerika 1920-30-as évek: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Az ember világa az első világháború után. Modernizmus