Beatnické hnutí - historie a vliv na modernu. The Beat Generation: Poezie, próza a filozofie The Beat Youth Movement

Bohémští excentrici, opravdoví géniové nebo blázniví narkomani? Bohužel či naštěstí všechna tato slova odkazují na tajemné „beatniky“. Hnutí, které vzniklo v Americe koncem 50. let, dokázalo zcela „otočit hru“. Spisovatelé, básníci a hudebníci, kteří se považují za součást „zlomené generace“, objevili v umění zcela nové metody, úžasné svým provedením. Při čtení nebo poslechu jejich děl se noříme do proudů vědomí samotných autorů, mimovolně cítíme skrze řádky sebemenší duševní impulsy, které Kerouac, Ginsberg nebo Burroughs prožívali. Odvážné činy, cestování, svoboda v každém smyslu – to vše je nedílnou součástí jejich života plného událostí. A to vše v jejich tvorbě najdeme. Nepochopení a nepochopení, z mnoha z nich vyrostli „slušní“ Američané, proti kterým tak zoufale bojovali.

"Beat" - což v angličtině znamená "rozbitý", plně charakterizuje podstatu tohoto pohybu. Historie beatniků vlastně začala, když nahradili "ztracenou generaci", která zahrnovala takové slavné spisovatele jako Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Erich Maria Remarque. Beatnici vznikli z teenagerů, kteří chtěli jít proti systému a vyjádřit svůj protest proti tehdy převládajícímu konformismu. Překvapivě mnoho z nich bylo vychováno v poměrně bohatých rodinách. Ale tato kultura „imaginárního štěstí“ vyvolala u mladé generace silný pocit nedokonalosti okolního světa.

Původ termínu "beatniks"

Výraz "beatniks" se objevil náhodně. Fejetonista Gerb Cain psal v jednom ze svých článků o poněkud zvláštní mládežnické party a použil slovo „beat“ s ruskou příponou „-nick“ z názvu sovětského Sputniku 1, který byl spuštěn v roce 1957. Autor se odvolával na to, že informace o Sputniku byly tehdy všeobecně známé a samotné slovo se zrodilo v jeho hlavě. Toto označení neneslo pozitivní konotaci, spíše odráželo negativa, s nimiž společnost zacházela s účastníky hnutí. Vousatí flákači a milovníci jazzu vzbuzovali málo sympatií.

Často je Jack Kerouac připisován vytvoření termínu „beatnik“, ale zmínil se o něm pouze jednou a byl proti takovému označení. Každopádně dal tomuto slovu úplně jiný význam a prohlásil, že takt není zlom, ale hudební rytmus, impuls.

Ideologie

Beatnici nikoho nevyzývali, aby rozbil stávající pořádky, měli jiný přístup. Útěk z reality je lék. Vezměte si s sebou batoh, zápisník, láhev něčeho opojného a vydejte se na cesty. Dívejte se na lidi, komunikujte, zapomeňte na práci a povinnosti, žijte pro život. A beatnici uměli ovlivňovat mysl čtenářů. Po vydání filmu Jacka Kerouaca On the Road stopovaly tisíce mladých lidí.

Beatnikové nebyli spokojeni se stávajícím řádem života a rozhodli se vytvořit si svůj vlastní. Odmítali zavedené morální hodnoty, nezajímali se o politiku a všemi možnými způsoby ignorovali kánony chování uložené společností.

Beatnická subkultura byla velmi bohatá. Pojem „normálnost“ začal postupně stírat hranice. Přesněji řečeno, beatnici se tomu snažili úplně vyhnout. Toto hnutí směřovalo k naprostému odtržení od vnějšího světa: byli zcela ponořeni do knih, pracovali na vlastních dílech, poslouchali jazz a zkoušeli různé druhy drog. Zpravidla byli všichni nezaměstnaní. V oblečení byli nenároční, nosili staré, často nošené věci, obrovské svetry, džíny. Obraz byl doplněn přítomností vousů a brýlí. Tradice shromažďování se v kavárnách nebo klubech a předčítání jejich děl při hudbě získala pro kreativní lidi té doby zvláštní význam.

Důvody vzhledu

Takové chování nebylo masivní, ale plody kreativity beatniků sehrály velkou roli v šíření hlavní protestní myšlenky. Hlavním předpokladem pro vznik beatnikismu byly události, které se v té době odehrávaly po celém světě. Neustálá hrozba jaderných výbuchů, vietnamská válka, barevné revoluce a perzekuce disidentů přispěly k rostoucím nepokojům mezi mladou generací. Víra ve šťastnou budoucnost se postupně vytrácela. Nastal věk plného zavedení technologického pokroku do lidského života. A beatnici si jako první uvědomili plnou hrůzu této události, protože úplná mechanizace zabila vše lidské. Všechny tyto události samozřejmě přispěly ke vzniku protestních myšlenek.

Filozofie

Beatová kultura byla založena na vášni pro zen buddhismus. Je založen na myšlence lidského osvícení. Nelze to nazvat náboženstvím, spíše je to jen způsob života, který káže laskavost a pokoru za účelem dosažení nirvány. Také hlavní postuláty buddhismu jsou zaměřeny na úplné prohloubení do vlastního vnitřního světa s cílem naučit se rozumět proudům vlastního vědomí. Všechny tyto myšlenky byly zajímavé a beatnikům blízké, a tak se předpisy buddhismu staly doslova jejich manifestem.

Právě kvůli fascinaci buddhismem nelze beatniky posuzovat jako agresivní protestní fenomén. Sám Kerouac řekl, že své hnutí založil na laskavosti, lásce a potěšení. A všechna agresivní hesla v novinách byla provokací, která měla společnost obrátit proti nim.

O něco později pro sebe objevili LSD zástupci beatniků. Ken Kesey byl první, kdo pro něj našel využití bez drog. Poté byl každý kreativní člověk „povinen“ experimentovat na sobě a rozšiřovat hranice vědomí. Ve skutečnosti bylo mnoho děl beatniků napsáno právě pod vlivem drog.

Literatura

Hlavními motivy v tvorbě beatniků byly:

• Cestovní pozvánky;
• Osvobození od konvencí a rámců;
• Příběhy o jejich vlastních životech nebo životech lidí, které by spisovatelé mohli obdivovat.

Beatnici tvrdili, že v literatuře by měl být život zobrazován jako nepřetržitý proud, aby co nejvíce odpovídal skutečnosti. V praxi ale autoři tak radikální nebyli. Zabývali se také tématy jako...

• Putování;
• Dobrovolná chudoba;
• Volná láska.

Beatnici ve svých dílech velmi jasně zdůrazňovali vlastní pozici odcizení, korelovali se s hlavními či vedlejšími postavami děl.

Poezie beatniků byla plná anarchistických nálad. Tyto verše měly největší dopad, když byly předčítány nahlas. Přesně to dělali beatoví básníci, kteří pořádali živá vystoupení v kavárnách, kde četli své básně za jazzového doprovodu.

Největší vliv na tvorbu beatniků měli autoři jako Percy Bysshe Shelley, William Carlos Williams, Walt Whitman a Marcel Proust.

Poezie

Seznam beatových básníků:

• Lawrence Ferlinghetti- zakladatel nakladatelství City Lights, které tisklo všechny knihy beatniků. Jeho knihkupectví v San Franciscu se stalo místem setkání kulturních komunit té doby.
• Allen Ginsberg- nejvýznamnější básník mezi beatniky a jeho báseň "Scream" se stala jakýmsi manifestem. Je právem považován za ideologa beat generation spolu s Kerouacem.
• Petr Orlovský- syn bělogvardějského emigranta, byl aktivistou protiatomového hnutí. Proslul tím, že byl 30 let milencem Allena Ginsberga.
• Gary Snyder- Získal Pulitzerovu cenu za sbírku básní Želví ostrov. Později, když beatismus začal postupně mizet, začal vyučovat na Kalifornské univerzitě v Davisu.
• Gregory Corso- jeden z klíčových autorů beat generation. Nerad mluvil o politice, na rozdíl od Ginsberga. Nebyl tak charismatický a nerad na sebe upozorňoval, ale jeho dílo dokázalo vyprávět vše i bez toho.

Beatnické básně (ukázky děl):

• Allen Ginsberg, Howl je nejznámějším a nejvýznamnějším dílem beat generation. V roce 1956 byla báseň poprvé publikována a to vedlo ke skutečné revoluci v dějinách moderní literatury. Do té chvíle nikoho nenapadlo, že takto expresivní a oproštěné od všemožných rámců a konvencí lze vydat. Číst…
• Allen Ginsberg, "Píseň" originální milostná báseň. Pocit se v něm jeví jako těžké břemeno, ve kterém nakonec najde klid každý člověk. Lyrický hrdina hledá úkryt před světem v hlubinách ženského lůna a vrací se do těla, „v němž se narodil“. Číst…
• Lawrence Ferlinghetti, Oracle of Delphi poselství prorocké Sibyle, kde se autor ptá, jak se lidé mohou zachránit před sebou samými a před mocí, která „vytváří z demokracie plutokracii“. Žádá delfské orákulum, aby dalo lidstvu „nové mýty pro život“. Číst…
• Peter Orlowski, "První báseň" proud vědomí, kde se mísí sny, halucinace a fantazie autora. Předměty ožijí, lyrický hrdina naopak vletí do tlamy, „aby se potýkal s kulkou“. Ve finále zavolá archanděla Gabriela a upadne do extáze. Číst…
• Gregory Corso, Crazy Yak- báseň z tváře jaka, který přemýšlí, jak bude jeho tělo po smrti využito. Lidé vyrábějí knoflíky z kostí jeho bratrů a tkaničky z ocasů. Lituje osudu svého smutného a unaveného strýce, kterého kněz pronásleduje. Číst…

Próza

Seznam autorů beatů:

• Ken Kesey- první autor, který začal experimentovat s psychedeliky, aby si otevřel vlastní podvědomí. Byl tvůrcem komuny pro beatniky s názvem „Merry Pranksters“. Považován za jednoho z hlavních spisovatelů beat generation měl velký vliv na kulturu tohoto hnutí.
• Jack Kerouac- Zaslouženě má titul "král beatniků." Byl to on, kdo zavedl do literatury metodu jazzové improvizace. Inspirovalo mnoho dalších spisovatelů. Většinu života strávil na cestách nebo bydlel v domě se svou matkou. Zoufale se snažil najít své místo v životě, ale změny, které v jeho zemi probíhaly, ho vedly k odmítnutí nových hodnot.
• William Burroughs- mnozí nevěřili, že by tento slušně vypadající člověk mohl být představitelem beatniků. Přesto byl jednou z klíčových postav hnutí. Svou literární kariéru zahájil ve 39 letech. Díky Burroughsovi se svět dozvěděl o technice řezání. Seděl celé hodiny a vystřihoval fráze z novin, pak je míchal a skládal hotové texty. Tato technika výrazně ovlivnila jeho tvorbu.

Beatové knihy (příklady děl):

• Ken Kesey, Přelet nad kukaččím hnízdem. Vyšlo v roce 1962. K. Kesey ji napsal poté, co pracoval jako zdravotní sestra v jedné z nemocnic. Často se stýkal s pacienty, a to i během svých experimentů s drogami. Nemocní mu vůbec nepřipadali „normální“ a jako první se zamyslel nad tím, že tito lidé byli společností odmítáni, protože se do ní nehodili. V zápletce jeho románu vidíme stejný příběh. Očima Inda Bromdena je osvětlen život Patricka McMurphyho, který byl z vězení převezen do psychiatrické léčebny. Snaží se rozbít stávající řád, přitom ničí sám sebe, ale dává svobodu všem ostatním pacientům.
• Jack Kerouac, Na cestě. Tento román byl opakovaně odmítnut nakladateli, ale v roce 1951 byl přesto vydán. Kniha vzbudila senzaci a stala se americkým bestsellerem prózy. Kerouac věnoval svůj příběh cestě. Příběh je vyprávěn z pohledu Sal Paradise, spisovatele, který se svými přáteli toulá Amerikou. Jeho hlavním zaměřením je Dean Moriarty – jeho nejlepší přítel, se kterým podniká většinu svých výletů. Obraz Deana Moriartyho má prototyp: skutečného přítele Kerouaca - Neila Cassidyho. Po smrti své matky se Neal stěhuje se svým otcem alkoholikem do Denveru. Od 14 let byl opakovaně zapleten do různých drobných trestných činů a poté začal krást, krást auta a užívat velké množství drog. Na cestě může čtenář vidět, že Deanův život se shoduje s životem Cassidy.
• William Burroughs, "Naked Lunch" jeden z nejskandálnějších románů beat generation. První větší dílo napsané metodou cut-up. Dlouhou dobu byla zakázána kvůli hojně obscénnímu jazyku a homosexuální orientaci. Román začal volně vycházet až po dvou vysoce sledovaných soudních sporech. Nahý oběd obhajovali Norman Mailer a Allen Ginsber, kteří román přirovnali k dílům Marcela Prousta a Jamese Joyce. V knize není prakticky žádný děj. Burroughs ji vytvořil z úryvků z dopisů Ginsbergovi a autorovy dosud nepublikované prózy.

Hudba

Protestní myšlenky mezi mladými lidmi se shodovaly s hudebními trendy 40. let. Jazzová revoluce prakticky vytvořila zlomenou generaci. Jazz je přece hudbou intelektuálů, lidí orientovaných na individualitu, a proto si našel posluchače tváří v tvář mladým lidem zklamaným životem. Mnoho děl spisovatelů se objevilo právě díky inspiraci z bláznivých jazzových rytmů. Hudba a kreativita beatniků byly navzájem velmi úzce propojeny a tvořily jedinou kvintesenci - zvláštní, ale pro mnohé velmi atraktivní.

ruština

Nejvýznamnější a nejlegendárnější ruskou beatovou skupinou je samozřejmě Kino. Zpočátku přišli do světa hudby pod názvem „Garin a hyperboloidy“. Pak ale potkali rockovou undergroundovou legendu Borise Grebenshchikova a ten jim poradil, aby si jméno změnili na výstižnější. Viktor Tsoi chtěl skupinu pojmenovat stručně, aby se snadno zapamatovala a vyslovovala. Nakonec si je našel sám název. Viděli to na ceduli cestou ke stanici metra Technologický institut a usoudili, že je to vhodné.

Styl vystupování kapely je velmi blízký post-punku, ale Tsoi, který si hudbu sám napsal, ji ztotožňoval s beatovým zvukem. Victor se velmi zajímal o vývoj hudebních umělců na Západě a snažil se s nimi dosáhnout stejné úrovně.

Hlavními zdroji inspirace pro "Kino" byly takové skupiny jako: The Smiths, Duran Duran, The Cure, R.E.M. A jeho styl samozřejmě ovlivnili hudebníci Aquarium, Zoo a Alice.

Pro ruské lidi jsou písně skupiny Kino velmi významné. A postava tragicky zesnulého Viktora Tsoi se nakonec stala kultovní postavou. Proto vznikl fenomén jako „Kinomaniya“, který je mezi mladými lidmi stále běžný.

Kromě toho jsou s tímto hnutím spojeni takoví umělci jako Yegor Letov, Alexander Bashlachev a Yanka Diaghileva.

zahraniční, cizí

V zahraničí bylo s beatovou hudbou všechno mnohem složitější. Po druhé světové válce měli Afroameričané mnohem více svobody a šancí na seberealizaci. To byl jeden z důvodů hudební revoluce, kterou vedli „černí“ muzikanti. Mnoho z nich věřilo, že jazzoví interpreti se ve svých vystoupeních nesnaží přenést energii této hudby. Věci se vyhrotily a řada z nich začala opouštět zavedené sestavy a zakládat vlastní skupiny.

Hlavní představitelé: Charlie Parker, Kenny Clark, Charles Mingus, Kenny Dorham, Bud Powell.

Také hudba Toma Waitse je živým odrazem estetiky zlomené generace.

Pak se z jazzu zrodil zcela nový zvuk – objevila se rocková hudba. Jejími předky byli Jimi Hendrix a Janis Joplin. Tehdy poprvé došlo k fúzi hudby „bílých“ a „černých“, což byla skutečná revoluce.

Zajímavý? Uložte si to na svou zeď!

Někdy v rozhovoru mezi lidmi můžete slyšet takové slovo jako "beatnik". Možná někteří nepochopí jeho význam. Beatniks jsou ve skutečnosti termín, který byl vytvořen k označení představitelů určité kultury. Toto slovo pochází z názvu beat generation, o kterém se zmínka objevila ve 40. letech minulého století. Tento termín byl poprvé navržen v roce 1958, znamenal určitou sociální vrstvu mládeže 20. století, která se vyznačovala antisociálním chováním a odmítáním tradičních kulturních hodnot lidí.

Jak tento termín vznikl?

Není žádným tajemstvím, že beat generation se z angličtiny překládá jako „broken generation“. Poprvé byla taková definice zmíněna a je považován za jednu z hlavních postav v tomto směru. Podle jeho teorie lidé nahradili tu předchozí, kterou nazval „zmizelou“. Možná si myslíte, že samotný termín „beatnik“ vymyslel Kerouac, ale není to tak úplně pravda. Toto slovo se objevilo o něco později, v roce 1958. Je zajímavé, že při tvorbě tohoto slova byla přípona „-nik“ vypůjčena z ruského jazyka. První část slova, tedy beat, znamenala v tehdejším slangu jazzových muzikantů „bídu“ a „zoufalství“. Sám Jack Kerouac však tento termín nikdy neuznával a považoval ho za nepříliš vhodný.

Význam slova "beatnik"

Podle původní definice termínu jsou beatnici mladí muži s plnovousem v sandálech a často je lze vidět potulovat se po městě a vysedávat v kavárnách. V podstatě byli charakterizováni jako parazité a fanoušci jazzové hudby. Tento termín měl často negativní konotaci, měl mírně urážlivý význam a v určitém smyslu byl považován za výsměch. Můžeme tedy říci, že beatnici jsou subkulturou, která se objevila v polovině 20. století a rozšířila se.

Podle jiných zdrojů tento termín neměl přesný význam a původně sloužil k označení mnoha lidí, kteří byli nějak spjati s uměleckým prostředím New Yorku. Po nějaké době, koncem 50. let, se tímto pojmem začali označovat mladí lidé, kteří se příliš nezajímali – tedy úspěšná kariéra, domov, auto a další hmotné předměty.

Typický hipsterský vzhled

Jak již bylo zmíněno výše, beatnici jsou spíše životní styl, dokonce ani styl. Tento způsob života znamenal zvláštní typ oděvu. Beatnici se v podstatě oblékali velmi bizarně, ve velké mase lidí byli okamžitě nápadní. Často byli představitelé tohoto trendu zaměňováni se studenty uměleckých akademií, kteří byli také fanoušky jazzové hudby.

Hlavním kouskem oděvu pro beatnika byl černý rolák nebo černý rolák. Oblíbené byly i barety, někdy beatníci nosili bílá trička, vždy bez kreseb a nápisů. Zástupci tohoto směru s sebou často nosili 2 bubny (bonga). Tmavé brýle jsou dalším atributem bitového směru, musely být neprostupné. Konkrétní účes nebyl, většinou se nosily dlouhé vlasy po ramena, nejčastěji rovné. Nejoblíbenější obuví mezi beatniky jsou černé kožené kozačky v různých variacích.

Pokud mluvíme o dámském oblečení, dívky nosily většinou černé punčochové kalhoty, punčocháče a svetry. Oblíbené byly i capris a dlouhé sukně, opět v černé barvě.

Nejznámější představitelé tohoto směru

Zástupců tohoto směru bylo samozřejmě hodně. Určití jedinci jsou však považováni za hlavní. Je třeba poznamenat, že poezie beatniků zaujímá jedno z ústředních míst v jejich kultuře. Proto není divu, že lidé, kteří stáli u zrodu beatového směru, byli především spisovatelé a básníci. Takže toto jsou 3 lidé: Lucien Carr a Jack Kerouac. Po nějaké době byl tento seznam doplněn o další jméno - William Burroughs. Může se zdát, že nehraje tak důležitou roli, ale její význam v rozvoji beatové kultury je velký. Jak víte, beatnici nejsou jen oblečení nebo vzhled a směr myšlení, jejich vlastní kultura a poezie. Dále rozumíme.

"Antologie beatnické poezie": co to je

Beatnická kultura dala za dlouhou dobu své existence vzniknout mnoha literárním dílům, jak v próze, tak ve verších. Na téma tohoto životního stylu psalo mnoho představitelů beatového směru. V roce 2004 proto vyšla kniha, která se stala první sbírkou beatnické poezie, a také některé teoretické materiály o beatovém směru. „Antologie beatniků“ je považována za největší publikaci, která kdy v ruštině vyšla za dobu existence tohoto životního stylu. Je zajímavé, že mnoho básní otištěných v této knize bylo přeloženo do ruštiny poprvé.

Kniha také obsahuje některé biografické náčrty slavných beatnických spisovatelů. obrovská sbírka jedinečných materiálů, můžete se skutečně ponořit do kultury beatniků a pochopit, jaké myšlenky a nápady pro ně byly relevantní, a také pocítit význam samotného směru.

Už dlouho jsem chtěl napsat velký příspěvek o tom, jaké subkultury mládeže existovaly v SSSR. Ve filmech sovětských let nejsou subkulturní hnutí prakticky žádným způsobem zastoupena, ačkoli ve skutečnosti šlo o velkou vrstvu kultury mládeže. Jedinou výjimkou jsou filmy z období perestrojky, z nichž některé (například „Jmenuji se Arlekino“ nebo „Nehoda, dcera policisty“) jsou téměř výhradně věnovány životu takových subkultur.

Takže v tomto příspěvku - velký a zajímavý příběh o tom, jaké subkultury mládeže existovaly v SSSR.

01. Stilyagi. Na rozdíl od jiných subkultur, které pocházely ze západních zemí, jsou frajeři spíše ojedinělým, výhradně sovětským fenoménem. Navíc je lze nazvat jednou z nejstarších sovětských subkultur. Stilyagi se začali objevovat v 50. letech 20. století především ve velkých městech a svým vzhledem i chováním se snažili kopírovat americký způsob života – oblékali se do světlých a módních šatů, poslouchali blues a jazz, snažili se vést sekulární životní styl a protestoval proti „normám sovětské morálky“ a vzhledu.

Je zajímavé, že slovo „chlapi“ není vlastní jméno vyznavačů této subkultury – toto slovo se objevilo v sovětském tisku jako kritické ve vztahu k „mladým lidem, kteří vedou drzý životní styl“. Frajeři byli zobrazováni jako úzkoprsí, namyšlení a hloupí mladí lidé, kteří se zabývali pouze svým vzhledem, což obecně bylo daleko od pravdy – nejčastěji „frajeři“ pocházeli z inteligentních rodin s vysokou kulturní úrovní. Stilyagi byli „bombardováni“ nejen v tisku, ale dokonce i ve velkých literárních dílech, včetně dětských – v příběhu Nikolaje Nosova „Nevím ve Slunečném městě“ je několik kapitol věnováno boji proti chlápkům, v příběhu nazývaným „větrné mlýny“. .

02. Hippie. Hnutí hippies původně vzniklo v 60. letech ve Spojených státech a jeho rozkvět nastal v 60. a 70. letech. Hippies propagovali „maximální svobodu“ člověka, pacifismus, život v „komunitách“ a měli rádi i východní filozofii, zejména indickou a čínskou.

V SSSR přišla hippie kultura s určitým zpožděním, blíže k začátku 70. let a měla své osobité rysy – byla poloundergroundová, měla svůj slang („fit-in“, „holka“, „lidé“ , „session“, „starý“, „plochý“) a protestoval proti klasickému obrazu „sovětského člověka“ s jeho zcela vyhraněným vzhledem a neustálým souhlasem s „linií strany“.

Sovětská policie a KGB bojovaly s hippies, někdy je zatýkaly za „drobné chuligánství“, které mohlo zahrnovat jednoduše „nevhodné vystupování“. Mnoho hippies bylo násilně vyhnáno z ústavů a ​​posláno do armády a mohli být také posláni na „povinnou léčbu“ v psychiatrických léčebnách. Subkultura hippies úspěšně přežila SSSR a existuje dodnes.

03. Beatníci.Často se o této subkultuře mluví jako o odnoži frajerů nebo hippies, ale i beatnici měli své osobité rysy. Tuto subkulturu spojovala láska k hudbě The Beatles a poté k jejím četným napodobitelům (včetně těch v SSSR), nazývaným „beat quartets“. Beatnici nosili dlouhé vlasy s ofinou ("za McCartneyho a Lennona"), rozevláté kalhoty, saka s ustřiženými límečky a nažehlenými klopami a často hráli v amatérských kapelách, které vznikaly na univerzitách nebo ve výzkumných ústavech.

Nahrávky Beatles na deskách nebo kotoučích měly mezi beatniky zvláštní hodnotu, získání takové desky bylo považováno za největší úspěch. Stejně jako v případě frajerů úřady udeřily beatniky „drsnou satirou“ a odsuzovaly je v rádiu a na koncertech. V satirických pořadech a koncertech se přitom často používaly velmi kvalitní původní nahrávky Beatles, proto takovou „satiru“ chodili beatníci houfně poslouchat)

04.Punkové. Punkové hnutí vzniklo v západní Evropě a ve Spojených státech kolem 60. a 70. let jako „kontrakulturní“ hnutí, které kritizovalo společnost, vládu a politiku obecně, punkové nazývali anarchisty počátku 20. století svými „politickými předchůdci“ a často nosili pomůcky odznak "A" ("anarchie"). Pankáči byli trochu jako hippies (protest proti „sociálnímu systému, neochota sloužit v armádě atd.), ale zároveň byli agresivnější a nihilističtější.

Charakteristický vzhled punkerů připomíná rocker a metalurgii (kožené bundy s nýty, roztrhané džíny se špendlíky, barety), ale punkeři mají i své vlastní vlastnosti - zejména kyselou barvu vlasů a mohawk účes.

Charakteristickým rysem sovětských punkerů byla jejich hudební všežravost – pokud jejich „západní kolegové“ poslouchali striktně definované skupiny, jako Sex Pistols nebo Crass, pak v SSSR punkeři poslouchali doslova všechnu hudbu, která byla v SSSR považována za „zakázanou“. - od Beatles po Metallicu. Druhým charakteristickým rysem sovětských pankáčů byla šikana kolemjdoucích a neustálé konflikty s policií.

05. Kovodělníci. Subkultura "metalu" se objevila již na konci SSSR, její představitelé poslouchali určité skupiny "metalu" - orientace - s přemírou zvuku těžkých "promakaných" kytar, počet kytaristů v takových skupinách mohl dosáhnout až 5 -6 lidí. Metalisti navenek připomínali punkery, ale vypadali upraveněji, nestříhali mohawky (raději jen dlouhé vlasy) a také nosili na oblečení spoustu nejrůznějších kovových věcí - řetízky, přezky, nýtované náramky, obojky s hroty a již brzy.

Výrazným rysem metalistů bylo sdružování ryze hudebních vkusů, neměli takovou „kontrakulturní“ či „antisociální“ orientaci jako punkeři nebo hippies. Částečně proto metalová subkultura přežila SSSR na dlouhou dobu a v polovině devadesátých let se ještě více rozvinula.

06. Rockeři. V osmdesátých letech se „rockeři“ vůbec neříkali fanoušci rockové hudby, ale motorkáři – ti, kterým se dnes říká „motorkáři“. Rockeři často vypadali jako kovodělníci (nosili kožené bundy a cvočky), ale jejich poznávacím znamením byla povinná přítomnost motorky – nejčastěji nějaké sovětské „Java“, „Minsk“ nebo „Dněpru“.

Na konci osmdesátých let si rockeři oblíbili pořádání nočních motocyklových závodů (od 10 do 50 motorkářů), proti kterým se střídavým úspěchem bojovala sovětská dopravní policie. I rockeři trávili spoustu času v garážích, neustále něco vylepšovali a vylepšovali na svých motorkách, „garážový tuning“ v těch letech dosáhl mezi rockery nebývalé obliby.

07. Lubers. Lubers se objevili na předměstí Moskvy na konci sedmdesátých let a postavili se proti punkerům, metalistům a hippies. Luberovi cvičili v houpacích křeslech v suterénu a „připravovali se na vojenskou službu“ a také pravidelně pořádali rvačky se zástupci všech výše uvedených subkultur. Hlavním důvodem konfliktu byl zpravidla „nevhodný“ vzhled soupeře, vyčnívající z davu. Takže pankáč by se dal porazit za mohawka, metalista za koženou bundu, hipík za dlouhé vlasy a "cetky" na rukou a tak dále.

Do luberského prostředí propadli zpravidla lidé z jejich pracujících rodin a samotný název „Lubers“ se vžil kolem roku 1986, kdy se o Lubersovi začaly objevovat články v tisku. Podle některých zpráv Lubery ovládala sovětská policie, která se s pomocí Luberů snažila zastrašit hippies, punkery a metalisty, aby nevycházeli do ulic v „nevhodném oblečení“. Ostatní subkultury začaly vzdorovat Luberům, zejména metalistům, kteří se v tom vyznamenali - v roce 1987 už Luberům organizovaně odmítali a často se sami shromažďovali ve skupinách, aby "šli rozbít Lubery".

S rozpadem SSSR luberské hnutí postupně zaniklo a část tohoto hnutí se přidala ke zločineckým gangům.

Zde je příběh o sovětských subkulturách, který jsem dostal.

Vzpomenete si na nějaké případy ze života sovětských punkerů, rockerů, hippies nebo amatérů?

Řekni mi, mám zájem)

Beatníci(Angličtina) Beatníci; bít - jako zlomený; niks - ruská přípona jako "Sputnik", která byla tehdy na rtech všem) mládí, která se stala populární v 50.-60. Dá se říci, první mládí, se kterým všichni ostatní „vyrostli“.

Proč se objevili beatnici?

Beatnická ideologie se začala formovat ve válečných letech, kdy po vítězství nad nacistickým Německem a jeho spojenci začaly vítězné země aktivně rozvíjet ekonomiku, což přispělo k bohatnutí obyvatelstva a zvýšení životní úrovně.

Zejména v tomto ohledu se lišily Spojené státy, kde dokonce vznikl způsob života. "Americký sen"- udržovaná hospodyňka, děti s červenými tvářemi, práce ve velké korporaci, dobré auto, dům „plné mísy“ atd. Ne každému se líbila konzumní kultura a předvádění svých příjmů a našli se mladí lidé, kteří proti tomuto stylu života začali otevřeně protestovat.

V proudu beatniků jsou tři postavy. Jsou to spisovatelé Jack Kerouac, Alain Ginsberg, William Burroughs, kteří svými díly šíří myšlenky svobody a protestují proti tehdejší společnosti. Tato myšlenka vzpoury byla pro mnoho mladých lidí mnohem zajímavější než monotónní život obyčejného Američana.

Jaká je ideologie beatniků?

Ideologie beatniků je založena na protestu, posilovaném marxistickou ideologií, a osvobození od společenských a náboženských norem. Tyto myšlenky se zdály zajímavé zejména umělecké mládeži. Básníci, umělci, hudebníci začali praktikovat téměř žebravý životní styl: poflakovat se po ošuntělých kavárnách, shromažďovat se v suterénech a předvádět svá díla těm, kteří jsou, těm, kteří tomu rozumí, a to vše je okořeněno jazzem, který tak milovali. .

Oddělili se od společnosti, která se jim vysmívala, a uchýlili se k putování po obrovských oblastech Ameriky, experimentování s alkoholem a drogami (a) a homosexualitou, což bylo u beatniků považováno za velmi módní.

Jak se oblékali beatnici?

Běžným obrazem beatnika je tmavá postava v tmavých neprostupných brýlích s baretem na hlavě.
Velmi oblíbený byl černý nebo vodorovně pruhovaný rolák a obyčejné bílé tričko. Dívky nosily tmavé legíny, dlouhé sukně, trikoty, svetry, capri kalhoty. Kluci si oblékli volné kalhoty a pustili "kozí vousy". Beatnici nosili sandály, tenisky, kožené boty.
Beatnika s bongem jste mohli často vidět jako projev podpory africké kultuře.

Jakou hudbu poslouchali beatnici?

Beatnici zbožňovali jazz s jeho improvizacemi, anarchickým duchem, nikoli touhou cokoliv opravovat, ale dělat si jen to, co se jim zlíbí. Viděli to jako projev své ideologie.

Beatnici byli první a hodně si od nich vypůjčili i ti následující, jako hippies, hipsteři atd. Měli svůj vlastní slang, který stále používáme, jako „cool“ – cool, „cat“ – vole, „dig“ – get it.
V současnosti mezi „umělci“ probíhá nějaká rekonstrukce beatniků.

Doufám, že tyto informace byly pro vás užitečné a zajímavé.

Pište komentáře Dima. M.D. "Síla mladých" Ukrajina.

Navzdory skutečnosti, že Spojené státy vzešly z druhé světové války jako „jediná vítězná země“, jak historikové ironizovali, a velmi brzy se staly prosperující supervelmocí, obecná nálada americké literatury v první poválečné dekádě zdaleka nebyla oslavná a optimistická. . Nejvýraznější je v tomto ohledu tvorba tehdejší mladší generace spisovatelů, „dětí“ americké literatury 50. let – vojenských romanopisců a jejich vrstevníků, kteří se obraceli k jiným tématům. Historická hrůza druhé světové války samozřejmě traumatizovala nejednu generaci, ale zasáhla především mladé.

Celá elektrifikovaná atmosféra „tichých padesátých let“ se pro ně ukázala jako jakýsi „syndrom dlouhodobého tlaku“: „studená válka“ a děsivě reálná jaderná hrozba, pronásledování disidentů, které poznamenalo éru senátora Joe McCarthyho. , konformní jednomyslnost národa, jeho novátorská arogance jeho nedávno nově nalezeného bohatství. To vše způsobilo ostré odmítnutí mladých Američanů, které se vtisklo do děl spisovatelů generace „dětí“.

Děti jsou však různé i za stejných podmínek vzdělávání. Mezi tehdejší literární mládeží tedy vynikla skupina, jejíž protest byl vyjádřen v extrémních formách, která se bouřila proti „tyranii otců“ a programově se s nimi rozešla. Říkali si „beat generation“; Kritici hovořili o „ubité (nebo ‚zlomené‘) generaci, ačkoli „apoštol“ beatismu Jack Kerouac, který tuto definici vytvořil v roce 1952, do ní vložil jiný význam: „Beat znamená rytmus, pulsaci, nikoli zlomenost“. Beatismus bylo spontánní nonkonformní hnutí kreativní mládeže a jejích podobně smýšlejících lidí za vytvoření nové kultury, nového způsobu života.

Všechno to začalo spontánně. Ještě v polovině 40. let 20. století se na západním pobřeží, zejména v San Franciscu v Kalifornii a jeho okolí, mimořádně zintenzivnil tvůrčí život – hudba, malba, poezie. V roce 1944 se do Big Suru přestěhovala skandální celebrita, v té době téměř jediný nemoralista americké literatury, expatriot 20.-30. let Henry Miller (1891-1980). Tak trochu vydláždil cestu ostatním – doslova, fyzicky i duchovně. Kalifornie se stala poutním místem pro kreativní mládež, stejně jako Paříž pro mladé expatrioty 20. let. Byla to cesta dobrovolného vyhnanství a svým způsobem vnitřní expatriace – do neprobádaných říší ducha.

Z měst Nové Anglie, z města New York, kde se narodila a žila většina beatniků, se tito nestandardní, neklidní Američané přesunuli přes celý kontinent do Tichého oceánu. Od konce 40. do poloviny 50. let se tam nastěhoval básník a prozaik Jack Kerouac, básníci Lawrence Ferlinghetti, Alain Ginsberg, Gregory Corso a Peter Orlovsky, kteří se zařadili do bohémy západního pobřeží - výtvarníci, hudebníci, básníci. Byli to oni a prozaik William Burroughs, nejstarší ze všech, kdo tvořil jádro beatnického hnutí. Mnoho jich následovalo. Kritika napsala: "Jako ostrov sopečného původu se Beat Generation nečekaně objevila v literárních zeměpisných šířkách Ameriky a během následujících let její velikost rostla a přibližovala se obrysům celého kontinentu."

Vrchol hnutí nastal v polovině 50. let, pak přišel pozvolný úpadek (začátkem 60. let téměř všichni „cizinci“ opustili Kalifornii), ale rezonance byla cítit po celou další dekádu. Beatismus byl povýšen na jakési národní nekonformní náboženství. Bylo to nové, antiakademické umění otevřených forem, usilující o přímý kontakt s publikem. Předpokládalo také zvláštní životní styl, který odmítal městskou civilizaci, pohodlí konzumní společnosti, buržoazní představy o manželství, lásce a přátelství, kritéria pro hodnotu lidské osoby přijatá v Americe - úroveň materiálního blahobytu a vzdělání. .

To hlavní v beatnismu však je, že umění i životní styl byly pojaty jako způsob společenství s Bohem – obcházení tradiční instituce církve, přes přímé „nazírání“, přes rytmický trans, umocněný užíváním drog a osvobozujícím vědomím. . Navzdory programové výzvě moderní americké kultuře jde o velmi americký fenomén: rozvíjí svým způsobem specificky národní duchovní tradice. Počátky beatnikismu jsou transcendentální zájem o východní filozofii a tajemství přírody, Emersonova myšlenka Nadduše a Thoreauova doktrína „občanské neposlušnosti“, Whitmanův smysl pro „otevřenou cestu“, sebevědomí člověka, který spoléhá pouze na sebe a snaží se komunikovat se Zemí, přírodou a ostatními lidmi - pro vzájemnou radost.

V literatuře se beatismus odhalil v nové, spontánní poezii volné formy (báseň „Výkřik“, 1955 od A. Ginzberga aj.); v próze je spojován především se jmény Williama Burroughse (Nark, 1953; Nahý oběd, 1959) a Jacka Kerouaca (1922-1969), jejichž autobiografický román Na cestě (1958) byl jakýmsi kanonickým beatnickým textem.

Román líčí programově nomádský, bezdomovec, zbídačený život Saula Paradisea a jeho stejně smýšlejících přátel, kteří opustili kariéru a peníze - od ideálů buržoazní prosperity a uprchli z technologických měst ke svobodě své vlastní živelné povahy. Této svobody hrdinové dosahují jazzem, drogami, sexem a čistým pohybem – cestou po amerických silnicích. Pro Kerouaca působí jako metafora pro cestu po cestách života, vedoucí k pravdě, k Bohu.

Kerouac publikoval román ročně a v některých letech dva nebo tři romány až do své předčasné smrti v roce 1969. Považoval se za tvůrce jakési „spontánní metody“, při níž jsou myšlenky zaznamenávány ve formě a pořadí, v jakém je poprvé napadly, bez dalšího zpracování. Podle autorovy představy je tak dosaženo maximální psychologické pravdivosti, eliminující rozdíl mezi životem a uměním. Kerouacovými nejlepšími romány byly On the Road a Dharma Bums (1958).

Přečtěte si také další články v sekci "Literatura 20. století. Tradice a experiment":

Realismus. Modernismus. Postmodernismus

• Amerika 1920-30: Sigmund Freud, Harlem Renaissance, "The Great Crash"

Svět člověka po první světové válce. Modernismus